illy City Mugs

La nuova collezione di tazze illy progettata da Mie Araki si chiama illy City Mugs e ricorda attraverso disegni stilizzati un’idea di città.
Il progetto è stato lanciato attraverso un concorso di progettazione sulla piattaforma Desall.com. 
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“La collezione disegnata da Mie Araki è stata l’amore a prima vista, con il suo stile unico e il carattere vivido che unisce linee rette e colori forti in un modo molto singolare”.
Secondo la giuria di Illy, che ha valutato tutte le osservazioni, le sue opere sono state particolarmente efficaci nel rappresentare le 6 città che erano al centro del concorso.

“la giuria ha scelto le opere d’arte di Mie per la sua interpretazione originale delle caratteristiche peculiari delle città oggetto di concorso, utilizzando uno stile di illustrazione che sentiamo è molto in linea con illycaffè’s artistic projects.”-Giuria Illy.

Le tazze sono disponibili esclusivamente nelle rispettive città, quindi se vi capita di essere in una delle città elencate di seguito, si potrebbe desiderare di fermarsi in uno dei negozi Illy.
Le città caratterizzate dalle collezioni di tazze della città di Illy sono: Parigi, San Francisco, Londra, Trieste, Abu Dhabi, Amsterdam, Hong Kong, Kuwait City, Milano e Roma.
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manuale d’istruzioni per novelli cuochi

Se si vive un rapporto di amore-odio con il cucinare, IKEA  ha pensato a un manuale  che, step by step, guida i neofiti della cucina all’auto assemblaggio del piatto.
L’agenzia pubblicitaria di Leo Burnett a Toronto ha proposto una campagna creativa che introduce un elemento completamente nuovo per l’equazione  cibo-realizzzione
“Ci siamo resi conto che provare nuove ricette è un po’ spaventoso per le persone,”
hanno spiegato il direttore creativo dell’Agenzia
“ci siamo dunque prefissati l’obiettivo di renderle  più facili, più creative, utilizzando un modo semplice e fantasioso per reinventarle.”
Nonostante i disegni semplificati e le la quantità minima di testo, la guida,  la cui ispirazione è ovviamente quella delle istruzioni contenute all’interno dei pacchi di mobili, permette di realizzare piatti complessi con una certa semplicità.

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le ricette sono stampate su carta forno pergamena
Leo Burnett ha ideato una collezione di ricette facili da fare, stampate su carta da forno. Queste pagine comprendono istruzioni passo-passo e un elenco di ingredienti stampati con inchiostro per alimenti. 
Le dimensioni rappresentate sul foglio  corrispondono alle effettive proporzioni di ingredienti necessari per la ricetta.
Cuochi spontanei o esperti si limiteranno ad aggiungere il cibo, arrotolarlo e cuocerlo.
 le ricette sono realizzate con i prodotti venduti nel mercato svedese presente in ogni unto vendita IKEA.
 

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lo Chef ha semplicemente bisogno di aggiungere gli ingredienti sul foglio di carta

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l'inchiostro alimentare indica le proporzioni di ogni ingrediente

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sale, pepe e cipolla in polvere vengono aggiunti al foglio prima della 
cottura

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Half/Full inganni visivi

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Inganno visivo potrebbe essere la chiave per ridurre il consumo di cibo, secondo studio Playfool-che ha progettato questa gamma di stoviglie a specchio per dimezzare le porzioni dando però la sensazione visiva di un piatto pieno
Half/Full è stato progettato da Saki Maruyama e Daniel Coppen, collettivamente noti come studio Playfool, che sono studenti dal  London’s Royal College of Art.
Composto da una serie di stoviglie a specchio, il progetto si propone di “appetiti a prova di futuro” in relazione alla prospettiva incombente di carenze alimentari future.
“Nel prossimo futuro, gli effetti dei cambiamenti climatici influiranno sulla produzione alimentare globale”, hanno specificato i progettisti. “quando si immagina il futuro con una  maggiore penuria di cibo, abbiamo bisogno di chiederci come si possano adattare i nostri appetiti. In risposta a questo, abbiamo creato mezzo/pieno, una serie di stoviglie progettate per alterare-trasformare la nostra dieta quotidiana e adattarla alla vita futura.”
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Ogni pezzo del set -che incorpora due piastre, una tazza, una ciotola, e un coltello, forchetta e cucchiaio- dispone di una superficie riflettente. Quando il cibo è messo sul piatto, lo specchio moltiplica visivamente la parte, ingannando così la percezione visiva e a sua volta, riducendo la quantità di cibo.

Chiringuito Mokai

Se c’è un progetto che deve sottostare a grandi restrizioni in fatto di normativa, quello è il chiosco. Lo studio  Piedra Papel Tijera (Pietra Carta Forbice) ha coniugato ingegno, colore e materiali nel Chiosco Mokai, in piena spiaggia della Barceloneta, per farci sentire bene in uno degli spazi di  passaggio obbligato durante l’estate.

Lo studio Piedra Papel Tijera è riuscito a coniugare il concetto di animazione da spiaggia ad una estetica curata, senza smettere  dimenticare il rispetto per le restrizioni di tipo legislativo che questo tipo di oggetti temporanei impone.

Tutto il lavoro sta nel gioco di colori e dettagli: dai remi decorati dagli artisti canadesi Norquay che decorano la cabina bordeaux, alle sculture in vimini sospese sulla zona ristoro; dagli archi  in materiali naturali,  ai pilastri metallici avvolti in corde colorati; dai mobili essenziali ai tavoli di legno si adattano ad un uso differente ed eterogeneo come quello di una spiaggia pubblica fino alla scelta delle tende di iuta che apportano ombra rendono accogliente lo spazio.

 

 

Ginshariya Restaurant / Tsutsumi & Associates

Ginshariya Restaurant,© Beijing Ruijing Photo (Misae Hiromatsu, Yuming Song)

Questo bistrò giapponese,  basato principalmente sulla consumazione del riso,  ha tre concetti base che guidano il progetto.

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Primo: utilizzo dell’altezza come elemento per attirare gli avventori nello spazio.
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Secondo: Utilizzo delle travi in legno con tecniche che ricordano quelle  usate nei templi  Zen e nelle architetture tradizionali.

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Terzo: gli orli dei travetti sono dipinti di bianco metafora del riso.

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  • Progetto

  • Location

    Shanghai,  Cina
  • Interior Design

    Tsutsumi & Associates (Yoshimasa Tsutsumi, Shi Weiwei)
  • Lighting Design

    Sirius Lighting Office (Hirohito Totsune, Toshiyasu Ono)
  • Area

    102.5 m2
  • anno

    2017
  • fotografia

 

Architettura, cibo e agricoltura: la città autosufficiente

La terza edizione di Seeds&Chips. The Global Food Innovation Summit (Rho Fiera, 8-11 maggio) ha proposto come obiettivo quello di proseguire il cammino intrapreso per dare risposte sempre più concrete e sostenibili alle problematiche della città futura che impongono un cambiamento nei modi in cui il cibo è prodotto, trasformato, distribuito, comunicato e consumato.

Il quesito che ci si è posti  è: come le città riusciranno a garantire una produzione di cibo sufficiente all’interno dei propri territori ed essere così autosufficienti?

Marco Gualtieri, ideatore e presidente di Seeds&Chips, ha lanciato la sfida alle città italiane, ma soprattutto alle realtà delle metropoli di tutto il mondo invitando startup, ricercatori, imprenditori e politici di spicco  per ragionare insieme su strategie, soluzioni e tecnologie per cercare di risolvere le problematiche derivanti da cambiamenti climatici, crescita demografica e diminuzione di risorse; focalizzando l’attenzione sul cibo e sull’intera filiera produttiva, interna alla città.

Il tipo di soluzione che si propone non è quella degli  orti urbani condivisi, né dei tetti verdi, ma di ripensare  spazi e  architetture che ospiteranno le urban vertical farm.

Square Roots, container produttivi da installare in città

I nuovi piani del Comune di Milano, presentati nello spazio dell’ex stabilimento Ansaldo, propongono come obiettivi del progetto Neu (Nuove economie urbane) Manifattura Milano, il recupero delle attività produttive a scala urbana rifacendosi a casi europei come il Poblenou di Barcellona o L’Atelier de Paris a Parigi.

Gli spazi per la produzione e l’architettura di essi sono stati gli argomenti principali  durante i quattro giorni del summit, dove l’Association for Vertical Farming ha riunito quattordici dei migliori innovatori da tutto il mondo nel campo della urban and vertical agricolture per comprendere come e in quali luoghi la città possa produrre il proprio cibo.

Lufa Farm a Montréal, riconversione di un edificio industriale

La scala del discorso ha spaziato a tutto campo: dai “micro-orti”, gestibili attraverso un’app sullo smartphone, fino ai casi internazionali di Square Roots, container high tech installati nel cuore delle città americane, o delle “fattorie urbane” di Lufa Farms in Canada, dove ex opifici sono stati convertiti in vere e proprie fabbriche per la produzione di verdura e frutta a km 0, sicura e priva di pesticidi.

Studio SLA, progetto vincitore del concorso internazionale di idee "Reinveter Paris"

In Italia l’Agenzia nazionale per le nuove tecnologie, l’energia e lo sviluppo economico sostenibile (Enea), si occupa di ricerca per la progettazione sostenibile di vertical farm con particolari interessi verso la riconversione di ex fabbriche per la produzione ortofrutticola.

Enea, Vertical Farm all'Expo 2015

Souva, Seoul

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Souva, è un ristorante greco da strada a Seoul, si propone di servire cibo tradizionale in un ambiente non tradizionale.
Il nome del ristorante è un intreccio della parola “souvlaki”, il tradizionale piatto greco, con la parola Seoul (Souvlaki a Seoul =Souva).
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Il team di progettazione, guidato da Brandon Archibald, ha pensato un interior brand molto contemporaneo, con richiami alla street art, ma con tocchi di design e di grafica.
In breve, il brief è stato quello di avvicinare il progetto da un “luogo democratico con uno sguardo moderno alla cucina greca classica”, allontanandosi, così, da tutti quei cliché spesso associati con lo stile greco.

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Il risultato è audace e offre agli avventori un ambiente con uno spiccato gusto metropolitano e ruvido tutt’altro che stereotipato, vista l’assenza di qualsiasi riferimento o combinazione dei colori  blu e bianco. Dominano la scena i colori giallo caldo, rosso fuoco e nero pece, vale a dire, i colori tipici di un grill.
Una fiamma ardente funge anche da simbolo vibrante e riconoscibile del locale.
I progettisti sostengono che il riferimento sia quello dello spirito della fiamma olimpica, utilizzato in tutto il design del ristorante.
Il logo stesso è molto minimal con un lieve “carattere” greco per l’iscrizione.

 

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Per quanto riguarda l’arredamento, interno ed esterno di intersecano. Ancora una volta, non ispirandosi alla natura, ma piuttosto ad uno stile urbano de ad uno spirito “Underground”.
Ciò significa semplicemente, materiali comuni che costituiscono il paesaggio della città, utilizzati come elementi di arredo: calcestruzzo, legno non trattato, lamiere profilate e stirate, diventano protagonisti di questo ambiente alternativo ed unico.
Alle pareti, un collage di manifesti originali con motti e detti greci legati al concetto di mangiare e/o di godere del pasto.
 
“Il luogo non è uno spazio di fantasia in cui si sere cibo complesso e costoso ” Piuttosto un luogo in cui la città entra nel locale e lo segna indelebilmente.

 

Foto © Brandon Archibald.