Le Corbuffet cookbook

A Mies van der Roe Dip, un cocktail Odile Decquiri e Florence Knoll Rolls sono tra le ricette di un libro di ricette dell’artista newyorkese Esther Choi. Il libro di Choi, Le Corbuffet, che prende il nome dall’architetto del XX secolo Le Corbusier comprende 60 piatti e bevande influenzati da famosi architetti, designer e artisti. Accanto alle ricette dedicate agli architetti Mies van der Rohe e Odile Decq, e al designer Florence Knoll, ci sono prodotti da forno che prendono il nome da Denise Scott Brown, una crème brûlée dedicata a Rem Koolhaas, e contorni coreani per Shigeru Ban.

Ogni ricetta è accompagnata da un testo che descrive l’artista o designer in primo piano e una spiegazione circa l’ispirazione dietro gli ingredienti. Choi li descrive come “strutture commestibili”.

 

Le Corbuffet cookbook by Esther Choi
Rem Brûlée

L’architetto postmoderno Denise Scott Brown ha lo stesso nome dei brownies; il László Macaroni-Nagy immagina il professor László Moholy-Nagy, affamato di pasta al formaggio; il Bannani Albers-babka è un dolce pane ebreo con una forma contorta destinata a ricordare la tessitura inventata dall’artista del tessuto Anni Albers.

Altre attrazioni includono l’insalata di Frida Kale-o, la carota di Mario Bota e i cocktail di Lina Bo Bacardi. La semplicità dei Florence Knoll Rolls si basa su “ideali modernisti”, un set di contorni coreani prendono il nome dall’architetto giapponese Shigeru Ban, mentre il Decquiri Odile è un’ode all’amore dell’architetto francese radicale per il nero.

 

Le Corbuffet cookbook by Esther Choi
Denise Scott Brown
Il libro è stato progettato dall’agenzia di grafica Studio Lin e pubblicato da Prestel.
Costituisce un insieme di “piatti assurdi e ispirati al gioco di parole” che Choi iniziò a creare nel 2015 –  dopo aver trovato un menu stravagante che Moholy-Nagy aveva creato per il fondatore del Bauhaus Walter Gropius nel 1937. 

“Mi ha spinto a riconsiderare le narrazioni storiche spesso acritiche attribuite a Gropius, complicato dal suo duplice status di icona culturale durante la sua vita, e di immigrato tedesco in Inghilterra e Stati Uniti durante un periodo di intensa xenofobia”.
Le Corbuffet cookbook by Esther Choi
The Odile Decquiri

Choi ha iniziato ad ospitare “Le Corbuffets” nel suo appartamento a Brooklyn nel 2015 e ha continuato gli eventi fino al 2017.

Il Lina Bo Bacardi Cocktail prende spunto dalla modernista Glass House di Bo Bardi

 

“Ispirato dal menu per la cena di Gropius e dalle domande che sollevava sull’elitarismo e la valutazione della produzione culturale, ho deciso di condurre un esperimento sociale  offrendo i pasti ad un assortimento di ospiti. Questi incontri sociali ruotavano intorno al consumo di assurdi, piatti che si ispiravano ad artisti e designer canonici”.

 

Le Corbuffet cookbook by Esther Choi
Lina Bo Bacardi Cocktail
Mentre Le Corbuffet è un gioco di parole, Choi intende che anche il libro funzioni come un pezzo d’arte che suscita una domanda sul modo in cui vengono consumati i prodotti di arte e design.
“Come commento sullo stato dell’arte, del cibo e del design come merci da ‘divorare’ dal mercato, il progetto deliberatamente contorto idiomi per sondare la nozione di ‘consumo estetico’ attraverso il gusto e la percezione. Ho voluto esplorare  come rivisitando grandi figure, opere, e le loro narrazioni, potremmo rifondare e impegnarci con eredità storiche per ottenere risultati nuovi e diversi.”
Le Corbuffet cookbook by Esther Choi
Mies van der Roe Dip

neo fruit

Meydan Levy laureato alla Bezalel Academy of Art and Design  ha sviluppato cinque frutti commestibili artificiali, che comprendono stampati pelle di cellulosa riempiti con un cocktail di vitamine e minerali.

Chiamati Neo Fruit, i falsi frutti di Levy hanno casse morbide che sono stampate in 3D da cellulosa traslucida – un composto organico che dà alle piante la loro struttura.

Queste pelli vengono poi iniettate con liquidi ricchi di sostanze nutritive di vari colori e sapori.

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

Levy descrive il processo come stampa 4D perché, a differenza della stampa 3D tradizionale, la forma finale del frutto cambia dopo che esce dalla stampante. Le bucce di cellulosa sono stampate in forma piatta e compressa, e assumono il loro aspetto di frutta finale solo una volta che il liquido viene aggiunto.

La forma finale del frutto è determinata da arterie o “microtubi” incorporati nelle strutture stampate in 3D, che si riempiono fino a dare il volume del frutto.

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

“Fino a quando la quarta dimensione è attivata, il frutto secco è piatto e leggero consentendo una lunga durata di conservazione, stoccaggio efficiente e facilità di trasporto. Aggiungere i liquidi e attivare la quarta dimensione dà vita al frutto perché da quel momento può essere mangiato. Il liquido diventa l’orologio biologico del frutto e gli dà una certa vita, il che significa che rimarrà al suo meglio per un tempo limitato ma pre-pianificato.”

Anche se sembrano provenire da un pianeta alieno, tutti i frutti sono commestibili.

Tuttavia, invece di imitare il sapore della frutta vera, ogni frutto Neo di Levy ha un sapore unico che si combina da una serie di ingredienti di base.

“Ho sviluppato un dispositivo che mi permette di estrarre oli, sapori e odori da quasi tutte le sostanze esistenti e mi permette di sperimentare con diverse e interessanti combinazioni di gusto e odore. Ho sviluppato le texture con l’aiuto di chef esperti in cucina molecolare e ricercato le materie prime commestibili disponibili per produrre il colore e la consistenza appropriata per ogni frutto.”

Uno dei frutti di Levy consiste in una serie di piccoli baccelli infilati insieme come molecole. Richiede che chi lo mangerà lo apra e raschi via il contenuto con i denti, come una foglia di carciofo. Un altro ricorda l’interno di un frutto della passione, ma diviso in tre segmenti e tenuto insieme da uno scheletro esterno ed interno.

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

“Questo frutto contiene nutrienti aggiuntivi che possono essere masticati e spremuti dall’osso; questo  per estendere l’esperienza alimentare “.

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

Levy ha osservato il modo in cui la vera frutta è in grado di offrire un’esperienza alimentare sensoriale comunicando informazioni essenziali. Il colore di un frutto non è solo un extra, ha suggerito. I pigmenti che rendono arancioni le carote, ad esempio, sono anche una fonte di vitamina A, che è fondamentale per il rafforzamento del sistema immunitario.

“La frutta è un prodotto intero in una confezione perfetta, contiene sia busta e contenuto in perfetto riferimento l’uno all’altro. La frutta interagisce con l’ambiente – cambiando colore e struttura per indicare la maturità. I composti che danno loro colore hanno anche valore nutrizionale e anche componenti di gusto.”

Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids
Meydan Levy 4D-prints edible fruit using cellulose and nutrient liquids

Un bosco urbano a Malaga

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Il consiglio comunale di Malaga ha approvato una mozione per costruire un Bosco Urbano, su un terreno di 177.000 m2 che apparteneva a Repsol, invece del parco con grattacieli e centro commerciale, che era previsto per questo terreno.

Secondo “La Opinión de Málaga”, questo Bosco Urbano è destinato a fungere da polmone della città. A questo proposito, sono state adottate altre misure di carattere ambientale, quali l’aumento e il miglioramento di “aree verdi urbane utili per abitante”, nonché la costruzione di una cintura verde che circonda la città.

A questo proposito, Francisco Javier López, uno dei fondatori della piattaforma cittadina “Bosque Urbano Málaga”, ha confessato, in dichiarazioni al quotidiano citato, che le azioni politiche “devono essere compatibili con la protezione dell’ambiente e aumentare la dotazione di aree verdi”.

Digital Dark Food – il lato oscuro del cibo

da un’intervisra a Martì Guixè:

“Ho presentato Digital Food nella mostra Food Revolution 5.0 al KGM di Amburgo nel 2017, e così facendo ho completato un progetto personale sul food design che è iniziato a metà degli anni ’90 ed è stato esposto per la prima volta nel 1997, con SPAMT alla Galeria H2O di Barcellona. Negli anni successivi, ho continuato a ricercare sull’argomento e ad aggiornare le mie idee di cibo, come oggetto progettato, alla luce delle nuove tecnologie. L’oggetto commestibile progettato ha senza dubbio trovato il suo mezzo ideale nelle macchine di produzione additiva, comunemente noto come stampanti 3D, e assume la sua forma ideale nel progetto speculativo DIGITAL FOOD, in cui un algoritmo analizza i dati personali per creare un prodotto le cui qualità nutrizionali sono create indipendentemente dal gusto, dal colore, dalla consistenza o dalla forma. Gli oggetti alimentari digitali sono gustosi, ergonomici, personalizzati e liberi dai fardelli della tradizione, della cucina e soprattutto dell’agricoltura. È la perfezione del cibo.

C’è anche un effetto secondario: non solo il cibo perfetto si separa dalla natura, ma la mente si separa dal corpo. Con la dieta perfetta, il corpo perde ogni sentimento e scompare. E così il progetto sovversivo Digital Dark Food cerca di compensare questo deficit riconoscendo e riappropriandosi del corpo.

Digital Dark Food è un abuso della tecnologia proposta in Digital Food. Vengono creati oggetti commestibili che assaporano, odorano e si sentono bene, ma i cui effetti principali sono di provocare esperienze corporee, costringendo la tavola calda a sentire il corpo stesso. Gli effetti sono inoffensivi e temporanei: fame, pienezza, nausea, singhiozzo, malattia, diarrea, indigestione, flatulenza, acido, mal di testa, allergie, prurito, sudore, tremori e crampi.”

Praticamente il lato oscuro del cibo
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Martí Guixé, 2019

Food Projects Exhibition
Opening Tuesday 17.12.2019 20h
Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Casanovas, 136-138, B-3  08036 Barcelona
www.juannaranjo.eu

Digital DARK Food. Photo Inga Knölke, 2019

Vin Sante + N House

Location: Daizawa, Tokyo (JP) Architecture: Shigeru Ban (2016)
Photo: 2018

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Uno degli ultimi lavori firmato Shigeru Ban Architects combina insieme ristorante ed  edificio residenziale utilizzando una struttura di 3 piani in legno costruita lungo un viale alberato dove i fiori di ciliegio fanno da protagonisti.

Screenshot_2019-12-13 Shigeru Ban firma Vin Sante + N House, il ristorante di carta - Icon Design

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Colonne, e travi di legno lamellare di grandi dimensioni, sono rigidamente ancorati secondo le direzioni X,Y,Z, che consentono ampie aperture e ampi open spaces.

Screenshot_2019-12-13 Shigeru Ban firma Vin Sante + N House, il ristorante di carta - Icon Design(1)

Per l’interno del ristorante, l’architetto giapponese, inventore delle architetture di carta, continua a sperimentare ancora, proponendo nuovi usi per questo materiale così progettualmente flessibile, declinandolo questa volta, a scopi principalmente decorativi. L’arredo e i rivestimenti, sono dunque in tubi di cartone che, con il loro calore, con la morbidezza al tatto e con il loro colore neutro e pacato, aggiungono un senso di intimità alla struttura di legno. Qui, soffitti tubolari ondulati e armoniosi creano un’atmosfera calda e accogliente, offrono riparo agli ospiti seduti ai tavoli della terrazza.

Screenshot_2019-12-13 Shigeru Ban firma Vin Sante + N House, il ristorante di carta - Icon Design

Cibo-architettura e altri ricettari

Per tutti coloro che amano regalare libri di cucina, ecco i miei consigli per i regali di Natale 2019

Tokyo Stories, Tim Anderson (EDT)

«Non troverete al mondo città più verticale, variopinta, frenetica, affollata, ricchissima di incredibili curiosità inaspettate», dice l’economista e scrittore Tim Anderson introducendoci alla sua ultima fatica letteraria dedicata alla capitale del Giappone. Una guida alla meraviglia, cominciando da quello che c’è nel piatto a Tokyo, con indirizzi per mangiare bene ovunque – dai konbini (minimarket sempre aperti) a chioschi e ristoranti gourmet – consigli conoscere piatti tradizionali, ricette per imparare a preparare curry, udon, onigiri e decine di altre specialità a misura di fan appassionato.
35 euro

Screenshot_2019-12-11 I libri di cucina da regalare a Natale 2019 - VanityFair it(5)

Il codice della Cucina Vegetariana, Pietro Leeman (Giunti)

Per i veri appassionati dell’alta cucina vegetariana, Pietro Leeman, primo stellato veg considerato punto di riferimento nell’ambiente, racconta tutto ciò che c’è da sapere. Dopo trent’anni di esperienza lo chef tira le somme in un volume di grande bellezza in cui definisce i nuovi canoni di uno stile alimentare e di vita che fa sempre più proseliti. Ci sono gli ingredienti, le basi, le tecniche ma anche i fondamenti scientifici e filosofici essenziali della cucina vegetariana.
90 euro
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Una banda di Idioti in cucina, Cynthia LeJeune Nobles (Marcos Y Marcos)

Un libro per leggere in una chiave insolita anche un grande classico. Una banda di idioti in cucina è un viaggio tra la musica e i sapori multietnici di New Orleans con una guida d’eccezione: Ignatius, l’eroe scansafatiche protagonista di Una banda di Idioti di John Kennedy Toole, premio Pulitzer per la narrativa. Una storia piena di atmosfera con ricette creole, siciliane, spagnole, tedesche e nativo americane, come quelle che si assaggiano in un ogni angolo di questa città.
18 euro

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ParisBistrot (Ippocampo Edizioni e Ducasse Editions)

Cosa sarebbe Parigi senza i suoi bistrot nessuno lo sa, né vorrebbe saperlo, e ora c’è un libro che è il non plus ultra aggiornato della bistronomia. Ci sono i 120 migliori bistrot della città che fanno parte de Le plus grand bistrot de Paris, collettivo fondato da Alain Ducasse, e per ciascuno un piatto da assaggiare e una ricetta per portare un pizzico di Ville Lumière ovunque voi siate.
19,90 euro

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Grammatica dei sapori e delle loro infinite combinazioni (Gribaudo)

Di Niki Segnit. Questo volume spicca per l’originalità dell’approccio e per gli spunti creativi che offre, sia per chi è alle prime armi e desidera sperimentare in cucina, sia per i cuochi esperti che intendano ampliare il proprio repertorio. È il primo libro che esplora in maniera dettagliata gli accostamenti tra sapori, dai più classici ai più creativi. L’autrice dimostra una particolare abilità intuitiva, capace di far emergere il meglio dagli abbinamenti tra ingredienti che risultano infinitamente più deliziosi di quanto possano essere se gustati singolarmente: partendo da 99 ingredienti, Niki Segnit esamina oltre 900 combinazioni, analizzando i risultati gustativi, associando idee, immagini e sensazioni, proponendo ricette. Il risultato è un libro ricco di informazioni pratiche, una sorta di grammatica-vocabolario che offre gli strumenti per imparare a padroneggiare una lingua nuova. Euro 20,40

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Eat.Mi 2020 (Baldini+Castoldi)

Eccolo il frutto di Scrivere di Gusto, il primo corso italiano dedicato alla critica gastronomica etica diretto dal critico mascherato del Corriere della Sera Valerio Visintin. Contiene 126 recensioni “libere” di ristoranti milanesi divise in categorie: carne, pesce, pizza, milanese, trattoria, classici, giapponese, cinese, in voga, dal mondo, premiati (dagli altri), fuoriporta, cibo di strada, street food, low-cost, regionali.
18 euro

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Cocktail d’autore, Petunia Ollister (Slow Food editore)

Dopo Colazioni d’autore, ecco il nuovo libro formato Instagram di Petunia Ollister. Contiene 70 scatti che abbinano cocktail e letteratura, nel suo stile. Per ogni libro, con copertina, c’è la ricetta di un drink citato nel racconto o che ne ricorda l’atmosfera. Esempi?  Il Martini con «tre parti di Gordon’s, una di vodka e mezza di Kina Lillet» di James Bond, e bevute mondane di Holly Golightly in Colazione da Tiffany.
22 euro
Screenshot_2019-12-11 I libri di cucina da regalare a Natale 2019 - VanityFair it(4)

Scenografia del piatto

 

di Alexis Vergnory Un piatto ben presentato parte avvantaggiato. L’esperienza gustativa coinvolge tutti i sensi, infatti la scienza ha dimostrato che “degustiamo” il cibo a livello cerebrale prima di assaggiarlo. La vista, che si attiva molto prima del gusto e dell’olfatto, si mette subito al lavoro a predisporre (o a negare) l’apprezzamento. Ciò nonostante, raramente gli studi dell’arte culinaria comprendono nozioni sull’estetica del piatto. I professionisti imparano sul campo e chi vuole sviluppare uno stile personale è sempre alla ricerca di stimoli e modelli. In questo libro Alexis Vergnory offre una serie di tecniche di presentazione applicabili a piatti dolci e salati e mette le sue “teorie” subito “in pratica” con circa 40 ricette selezionate proprio per illustrare allestimenti particolari. Le foto dei piatti finiti sono accompagnate da disegni che illustrano la posizione di ogni singolo elemento. In un mercato sempre più competitivo, che impone ai professionisti una strategia di comunicazione fortemente visiva (social media, web marketing), migliorare le proprie tecniche di presentazione è diventato essenziale.
euro 19,46.
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