Blue Bottle Coffee

Blue Bottle Coffee la catena americana fondata dal musicista James Freeman in California nel 2002, ha aperto il suo primo negozio permanente a Osaka, in Giappone. Ora di proprietà del colosso globale Nestle, la catena ha aperto i suoi primi tre negozi giapponesi nel 2015 a Tokyo e ora ha circa 20 negozi in totale in Giappone. Il Blue Bottle Coffee di Osaka si trova al primo e al piano terra di un nuovo edificio in cemento e vetro nel distretto di Chayamachi. La zona è nota per avere un ricco mix culturale di arti, teatri e stazioni di trasmissione, e comprende anche torri per uffici e altre strutture commerciali. Il caffè è stato progettato da Studio I IN www.i-in.jp (studio fondato nel 2018, con sede a Tokyo), i designers hanno creato una fusione minimalista di molte influenze nei 345 metri quadrati che ospitano il caffè: la forte cultura del tè giapponese della zona; il minimalismo dato dal colore blu vetro di bottiglia che domina il linguaggio grafico del marchio; il desiderio di separare i due livelli del caffè, ognuno con la propria atmosfera – tutto questo ha influenzato l’aspetto generale del progetto.Entrando nella caffetteria, si ha una sensazione quasi rarefatta e sterile dominata da una forte presenza di materiali “freddi” come vetro, acciaio inox e cemento.

Il primo livello è aperto e spazioso con legno e acciaio inox, dominatori di uno spazio altrimenti slegato e che richiama, con l’uso dominante del vetro blu, evidenti richiami alla marca Blue Bottle.

Il secondo livello è infuso da una sovrapposizione digitale creata dai Panoramatiks. di Tokyo. Secondo i progettisti, i clienti seduti in questa zona di livello superiore incontreranno una “esperienza sensoriale dove la musica e le immagini ‘cadono’ dal soffitto.”

Molto potente, inoltre è lo spazio rappresentato dalla dalla sala privata in vetro satinato blu che ricorda da vicino le sale da te giapponesi, ma declinato secondo dei criteri di un minimalismo portato quasi all’estremismo.

Secondo il sito web dell’azienda, il nome Blue Bottle deriva da una storia che coinvolge chicchi di caffè ed eroismo e che ha portato alla creazione della prima caffetteria in assoluto, dell’Europa centrale, a Vienna chiamata appunto Blue Bottle; nome ripreso, circa 300 anni dopo, catena americana. Blue Bottle Coffee conta circa 100 caffè nelle principali città statunitensi e giapponesi più una coppia a Seoul e Hong Kong. Come tutte le aziende che seguono le tendenze dei consumatori, Blue Bottle Café ha annunciato il suo impegno per la sostenibilità.

Identità Golose 2021

https://www.identitagolose.it/

La sedicesima edizione del congresso di Identità Milano, dal 25 al 27 settembre 2021 al MiCo di Milano, avrà come filo conduttore il tema Costruire un Nuovo Futuro: Il Lavoro. Come hanno scritto Paolo Marchi e Claudio Ceroni, creatori e curatori di Identità Golose: “Se prima non risolveremo questo drammatico problema, se non restituiremo alle donne la dignità professionale persa con la crisi, se i giovani saranno ancora a lungo parcheggiati in un limbo economico, sarà inutile parlare di quale cucina avremo una volta usciti dalla pandemia, se le persone avranno più voglia di innovazione o tradizione, di pizze gourmet o pizze margherita, di dessert al piatto o torte da tagliare a fette, di pesce, carne o verdure, di gelato gastronomico o gusti classici, eternamente quelli. E anche quale vino e quale servizio, al ristorante come in albergo. Prima il lavoro!”.

Programma Identità Milano Sabato

Programma Identità Milano Sabato

Il programma di sabato 25 settembre vedrà il tema portante del congresso – Costruire un Nuovo Futuro: Il Lavoro – al centro delle lezioni in Sala Auditorium. Si susseguiranno interventi di prestigiosi relatori che condivideranno esperienze e idee su come delineare nuove prospettive al settore: già confermati, tra gli altri, Davide Rampello, Alain Ducasse, Cristina Bowerman, Franco Pepe, Leopoldo Gasbarro, Enrico Bartolini, Joe Bastianich. Poi torneranno due sezioni di Identità che da sempre sono molto attese e seguite: Identità di Pasta (in collaborazione con Pastificio Felicetti), ad aprire le danze sarà Carlo Cracco; e Identità di Gelato (in collaborazione con Motor Power), sette relatori per sei lezioni, rompe il ghiaccio Martina Caruso e chiude i lavori Marco Pedron. In Sala Gialla 1, infine, il primo dei tre giorni di Identità Cocktail (in collaborazione con Bibite Sanpellegrino e Perrier).

Programma Identità Milano Domenica

Programma Identità Milano Domenica

In Sala Auditorium di nuovo protagonista il tema Costruire un Nuovo Futuro: Il Lavoro, con molti dei nostri maggiori chef: Carlo Cracco, Antonia Klugmann, Corrado Assenza, Massimiliano Alajmo, Davide Oldani, Moreno Cedroni, Pino Cuttaia, Gianfranco Pascucci, Michelangelo Mammoliti, più l’ospite Paulo Airaudo dalla Spagna. In programma anche un omaggio ad Andrea Paternoster, il “re del miele” scomparso di recente: ne ricorderanno la figura Assenza e Alajmo, insieme ad Alfio Ghezzi. Nelle altre sale: sette grandi pasticceri saranno sul palco di Pasticceria Italiana Contemporanea (in collaborazione con Petra® Molino Quaglia e Valrhona); altrettante sono le lezioni previste per una nuova sezione del congresso, denominata “Il futuro è oggi”. Torna infine Identità di Sala, dopo il successo degli anni scorsi, con ospiti di prestigio internazionale. E prosegue Identità Cocktail (in collaborazione con Bibite Sanpellegrino e Perrier).

Programma Identità Milano Lunedì

Programma Identità Milano Lunedì

Fuochi d’artificio come di consueto l’ultimo giorno. A intervenire sul tema del congresso, nella mattinata della Sala Auditorium, sarà Massimo Bottura e con lui altri big: Riccardo Camanini, Josep Roca e Niko Romito. Nel pomeriggio, invece, spazio a Dossier Dessert (in collaborazione con Valrhona), riflettori puntati sul rapporto tra alta ristorazione e pasticceria. Nelle altre aule, focus su Identità Naturali (in collaborazione con Mielizia), con cinque interventi d’eccezione; su Identità di Formaggio (in collaborazione con Consorzio del Parmigiano Reggiano), quattro lezioni da non perdere; e sull’evergreen Identità di Pizza (in collaborazione con Petra® Molino Quaglia), otto relatori tra grandi maestri e volti giovani. Ultimo giorno anche per Identità Cocktail (in collaborazione con Bibite Sanpellegrino e Perrier).

Kitchen Garden: Piantalo, Coltivalo, Mangialo.

Per far formicolare le dita verdi e creare un delizioso collegamento dal seme al piatto, Osmo ha deciso di creare un kit di coltivazione fai-da-te da giardino, progettato per portare nuovi consumatori al marchio e ispirare le persone a sporcarsi le mani. Ricco di semi di verdure, utensili da cucina e ricette ispiratrici, questo kit per adulti offre ai consumatori la possibilità di coltivare i propri ingredienti per cucinare qualcosa di veramente gustoso.

Vendita al dettaglio in centri di giardinaggio e negozi specializzati, questo pacchetto stimolante è stato richiesto per innescare immediatamente l’interesse e coinvolgere le persone con il concetto al primo momento della verità. Una storia visiva da seme a piatto, insieme con la comunicazione di impatto è stato progettato per deliziare e informare allo stesso tempo. Pensando 360, il pacchetto guida il consumatore attraverso il contenuto del pacchetto, oltre ad offrire suggerimenti e trucchi per aiutare a iniziare.

Variazioni a tema belga e italiano per i grow-kit ispirato variazioni di colore e differenziando gli ingredienti illustrazioni, il cui stile retrò irradia un caldo, accogliente sensazione che tutti conosciamo.

Progettazione: Quatre Mains
Posizione: Belgio
Tipo di progetto: Prodotto
Cliente: Osmo / Arvesta
Luogo di lancio del prodotto: Belgio
Contenuto dell’imballo: Toolkit dall’orto alla cucina
Substrato di imballaggio / Materiali: scatola di cartone e manicotto
Processo di stampa: stampa offset

Faba Factory

Katja Gruijters in collaborazione con BOON Food Concepts sono partiti dall’osservazione del fatto che il fagiolo di campo olandese venga usato per nutrire il bestiame, mentre è ricco di proteine, rendendolo un eccellente sostituto della carne. La piattaforma Faba Factory, nata dalla loro collaborazione, mira a rendere il fagiolo di campo disponibile per il consumo umano. I primi prodotti sono stati presentati durante la Dutch Design Week di Eindhoven nell’ottobre 2020.

Semplificare la catena alimentare
Al momento, il fagiolo di campo è uno sconosciuto virtuale nelle cucine olandesi. Motivo per Katja Gruijters e BOON per creare una piattaforma stimolante, che riunisce scienza, creatività, agricoltura e business per lavorare su nuovi prodotti deliziosi. Poiché non vi è alcun quadro di riferimento per il fagiolo di campo, lavorare su questo prodotto richiede molta ricerca e creatività. Il fagiolo di campo deve acquisire un’identità per il consumatore olandese, un’identità creata dalla ricerca delle sue origini, per esempio.

Prodotti
La Faba Factory è ancora in fase di progettazione, ma ha sviluppato già alcuni prodotti. Faba Tofu fatto da fagioli di campo, che dispone di un motivo di fagioli di campo divertente. In futuro, i consumatori saranno in grado di produrre il proprio tofu con il Faba Tofu Kit. Faba Beer, disponibile solo durante la Dutch Design Week. Sono in programma anche workshop su come produrre tofu di fave.

Casa Mondo


Casa Mondo: FOOD | Book | Corraini Edizioni | Mantova

La pandemia globale ha drasticamente cambiato la nostra realtà quotidiana. Questi sviluppi coincidono con quello che potrebbe essere considerato il vero cambiamento del secolo, un evento che avviene sempre 20-25 anni dopo l’inizio del nuovo secolo è ufficialmente segnato.

Casa Mondo: Food di Martí Guixé è un saggio narrativo che parla di cos’è e di cosa rappresenta il cibo nel XXI secolo, proponendo una teoria della relazione tra cibo-casa e nuovi mezzi di fruizione, anche alla luce della pandemia che ha trasformato la nostra realtà quotidiana. Inserendosi in una riflessione più ampia sul tema della casa, Casa Mondo: Food mette al centro la cucina e il design del cibo, temi al cui il designer catalano ha sempre dedicato particolare attenzione. Se nel nostro mondo la dimensione virtuale diventa sempre più importante, per Guixé il cibo è una delle poche cose reali rimaste, capace di ridefinire – attraverso sapori, odori, consistenze – il rapporto che il genere umano intrattiene con la natura. Casa Mondo: Food si basa su diagrammi e testi commissionati da Domitilla Dardi ed Elena Tinacci per il progetto “Casa Mondo”, la prima mostra virtuale al MAXXI di Roma. Il contenuto era pronto per essere pubblicato su un account Instagram che sarebbe stato il formato della mostra. @maxxicasamondo può ancora essere consultato online. I diagrammi erano in formato quadrato e i testi erano brevi e forti per facilitare un’esperienza di lettura e visualizzazione simile a Instagram. Questo contenuto è stato successivamente pubblicato in italiano sulla rivista “Food&wine”. Ora in formato libro, i testi sono stati rivisti e ampliati e i diagrammi sono stati ridisegnati.

Casa Mondo: Food è il primo libro della nuova collana Unevaluated Essays, curata da Martí Guixé: 4 uscite all’anno che raccolgono teorie, saggi, ipotesi e previsioni per capire (e per reagire a) questa nuova società del disordine emersa all’inizio del XXI secolo, spaziando dalla politica all’economia, dalla scienza alla cultura, dall’ecologia al cibo, con un focus sul design.

Social Warming

Cucinare è un atto politico che viene scarsamente comunicato. A nessuno piace essere istruito e troppe spiegazioni in parallelo ostacolano la comunicazione. Social Warming è un pasto di cinque portate che arriva in abbinamento ad una serie di oggetti che inconsciamente comunicano idee, commentano valori o propongono visioni e percezioni alternative legate alla cucina di Marco Ambrosino, chef del ristorante 28 Posti. Un oggetto non funzionale ma comunicativo accompagna ogni piatto del menù degustazione, e attraverso la sua semplice presenza in tavola serve a generare curiosità. L’inserimento di questi “oggetti parlanti” estende la semplice ingestione di un pasto in modo divertente e gli permette di compiacere i sensi dando libero sfogo a idee, ideologie e politiche.

Social Warming è un progetto realizzato con gli studenti del Master in Food Design And Innovation della SPD, Scuola Politecnica di Design.

Social Warming
3-12 settembre 2021

28 Posti
Vis Corsico 1

Solo cena
Menu da 5-8-10 portate

Prenotazioni:
28 posti
email
tel 02-8392377

Project Bar by Guixè

Iniziato nel novembre 2015, il progetto di Guixè Project Bar, sito in uno spazio vuoto in Calle Entença a Barcellona ha avuto un lungo processo di gestazione e realizzazione. Nel corso degli anni, lo spazio è stato costruito pezzo per pezzo fin nei più piccoli dettagli, utilizzando tre stampanti 3D per creare pareti, spazio bar, luci, manifesti, lettere, sgabelli, bicchieri, piatti e posate. Tutti gli elementi sono stati disegnati digitalmente e stampati con tecnologia di stampa additiva in PLA grigio a base di mais. Piatti e vetreria sono stati prodotti in PLA alimentare incolore.

Nelle previsioni del progettista, l’opera si sarebbe dovut concluderenel 2017, in coincidenza con il ventennale della prima mostra, SPAMT + Techno-Tapas a Galería H2O a Barcellona. Questo doveva includere l’interno finito del bar e convertire le stampanti 3D per produrre successivamente cibo, gli snack del bar.

Nel 2017, alla mostra DS20Y17′ tenutasi alla Galería H2O per commemorare questi 20 anni, è stato presentato Digital Spamt. Era una versione stampata in 3D della mitica SPAMT, ma il progetto non ebbe successo poiché non era possibile stampare snack sani e gustosi per un bar normalmente operativo, con regolarità o prevedibilità.

Nel 2019 sono stati presentati i Digital Nachos, realizzati con la stampa 3D della farina di mais, ma con risultati generalmente insoddisfacenti .

L’interno del bar è stato terminato nel febbraio 2020, quando la pandemia si stava diffondendo in tutto il mondo. Il blocco ha iniziato e ha forzato la chiusura del bar, e rimane chiuso.

Project Bar ora è terminato e l’inaugurazione è imminente.

Face Food quando gli chef diventano soggetti d’arte

A partire da venerdì 5 agosto e sino al 5 settembre, a Palazzo Beltrani è visitabile la mostra “Facefood, la Puglia rinasce – diario di un viaggio alla ricerca del buon gusto” nella splendida Corte Davide Santorsola.

Il 10 agosto, alle 18.30, si svolgerà la presentazione alla stampa del libro di Vittorio Cavaliere, Franz Gustrincich e Claudio Auriemma che dà il nome alla mostra.

Facefood è l’idea di mostrare che dietro al buon cibo ci sono grandi persone che lo hanno   coltivato, trasformato e soprattutto cucinato. Una esposizione di 49 fotografie di grande formato, con testi esplicativi. Un viaggio tra alcuni dei personaggi che tengono alto il vessillo dell’enogastronomia pugliese, fotografati da Franz Gustincich e Claudio Auriemma, e raccontati da Vittorio Cavaliere.

Una galleria di ritratti, assolutamente parziale, ma rappresentativa dell’eccellenza che la Puglia ha saputo imporre nel mondo.

Tra questi alcuni protagonisti di ristoranti stellati Michelin come i fratelli Sgarra di Casa Sgarra- Trani(BT), Antonello Magistà de Il Pashà (Conversano), Angelo Sabatelli (Putignano), oppure il maestro panificatore e ambasciatore del gusto Pascal Barbato, i Fratelli Matarrese di Matarrese Impianti, Vitantonio Rozzo del Caseificio Coratino, i fratelli Gentile, i volti del ristorante Cibus di Ceglie Messapica, lo chef Leonardo Vescera e tanti altri.

Facefood, patrocinata dall’assessorato alle culture della città di Trani in collaborazione con L’Associazione Delle Arti, è un’opera tangibile grazie alla generosità degli sponsor – primo fra i quali il gruppo Megamark -, all’ospitalità del Palazzo delle Arti Beltrani, e al lavoro di tante persone oltre agli   autori, che hanno reso possibile il materializzarsi dell’evento.

Anche un libro a raccontare questo straordinario percorso intimo e conoscitivo dell’eccellenza enogastronomica pugliese: “FACEfoodla Puglia rinasce – diario di un viaggio alla ricerca del buon gusto”, edito da Besa editrice, Nardò.

Questa iniziativa, promossa dall’associazione Tummà, ha preso forma sulle esperienze di Vittorio Cavaliere, talent scout, critico gastronomico e profondo conoscitore del mondo del gusto, descritte come in un percorso da nord a sud, alla ricerca delle eccellenze enogastronomiche. Il percorso di Cavaliere è stato fotografato da Franz Gustincich e Claudio Auriemma, dell’agenzia di marketing visivo F&Co, specializzata in enogastronomia.

«Una ghiotta occasione per testimoniare la straordinaria vitalità della ristorazione pugliese e di coloro che i prodotti del territorio, eticamente, li rendono un vanto nazionale» ha dichiarato Vittorio Cavaliere mentre Claudio Auriemma ha ricordato che: «Questo viaggio è atipico, per noi che siamo abituati a fotografare e rendere appetitosi i prodotti, perché lo abbiamo centrato sui ritratti di chi di questi prodotti ne fa arte».

«Il nostro lavoro è trasformare in immagini gli aromi e i sapori, e raccontare il buon cibo – ha aggiunto Franz Gustincich – ma per questa volta abbiamo voluto narrare gli autori della gastronomia e dei sapori pugliesi, coloro che sono dietro al successo enogastronomico della regione».

Vinos & Viandas Wine shop

E non c’è niente di più difficile che nel settore del vino.

Per chiunque abbia tentato di dare un nome a un marchio di vino, o di progettare una enoteca, una bottiglia di vino o un’etichetta di vino, diventa chiaro molto rapidamente che le opzioni creative sono fortemente limitate dalle tradizionali dimensioni standard, forme, confezioni e pratiche di visualizzazione.

Inoltre, quasi ogni cliché enologico è stato sperimentato, progettato, riprodotto in ogni negozio, cantine o sala di degustazione in tutto il mondo. Il lavoro madrileno di Tutto questo per anticipare la nostra sorpresa quando abbiamo incontrato il lavoro di Madrid di Zooco Estudio per Vinos & Viandas è stata una novità nel settore e allo stesso tempo, una ventata di aria fresca.

Il progetto si estende in un’area di circa 35 metri quadrati (377 mq. ft) ed è un’enoteca situata a Valladolid, una città antica nella regione della Castiglia e Leon della Spagna nord-occidentale. La regione è circondata da cinque regioni vinicole: Ribera del Duero, Rueda, Toro, Tierra de Leon e Gigales, ma in tempi più recenti, la città è anche conosciuta, per la fabbrica di auto Renault o per uno dei più antichi festival cinematografici del mondo: la Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.

Il design intelligente di Zooco si basa sulla forma di un arco. I riferimenti alle arcate e alle forme arrotondate sono facili da evocare nell’azienda vinicola: le cantine sotterranee, le volte, le botti, le bottiglie, i bicchieri e, naturalmente, l’uva stessa.

Il disegno rimanda anche alla natura seriale e ripetitiva della conservazione e dell’accatastamento di bottiglie, botti e scatole utilizzando una serie di nervature o partizioni per creare, molto abilmente, un senso di divisione e apertura.

Il team di Zooco composto da Miguel Crespo Picot, Javier Guzmán Benito e Sixto Martín Martínez ha combinato queste due basi, e utilizzando una tavolozza molto limitata di materiali – legno, vetro, pietra – ha trasformato il piccolo negozio in un avvolgente mondo del vino.

I tavoli pieghevoli, il vetro trasparente e gli specchi aggiungono all’apparente e reale dimensione e flessibilità dello spazio che funziona non solo come un’enoteca ma uno spazio per degustazioni e altri eventi.

sembra cibo, ma cibo non è

Un interessante esperimento fatto da alcuni studenti della National Taiwan University of the Arts, trasforma in ghiaccioli campioni di acque raccolte da fiumi urbani, insenature e porti. Questi campioni conservati in resina, hanno lo scopo di tentare di sensibilizzare la popolazione locale sui rischi crescenti dell’inquinamento delle acque e delle falde e indurli a cambiare stile di vita.

L’inquinamento da plastica è chiaramente visibile in molti ghiaccioli, così come visibile è l’inquinamento da petrolio.

Nel suo discorso inaugurale nel maggio dello scorso anno, il presidente Tsai Ing-wen ha affermato che la sua amministrazione “monitorerà e controllerà rigorosamente tutte le fonti di inquinamento.

I ghiaccioli sono poi stati conservati in graziosi involucri colorati sulla cui etichetta è riportata la fonte

“Speravamo di utilizzare il contrasto e il conflitto tra il grazioso involucro di ghiaccioli e l’acqua inquinata all’interno per far capire alla società l’importanza delle risorse di acqua pulita”, ha detto Guo Yi-hui al China Post