Cafè Infinity

Architects: RJDL Area:  2880 ft² Year:  2019 Photographs:Rahul Jain Manufacturers:  Saint-Gobain, Asian Paints, Parryware.

Cafe Infinity situato presso la ITS Dental College, Greater Noida è stato progettato per essere utilizzato come spazio ricreativo per studenti, docenti e pazienti. L’idea, alla base del progetto era quella di realizzare una struttura sostenibile che andasse oltre il convenzionale e spingesse i confini del design e della forma costruttiva. Il progetto, realizzato con i container per le spedizioni, combina insieme misura e modularità perfette oltre a una fattibilità economica nettamente più conveniente rispetto a una struttura convenzionale.

Il caffè è progettato per distinguersi grazie alla sua forma, al posizionamento, che rompe la rigidità del layout del sito esistente e alla componibilità, mentre l’interno viene mantenuto neutrale.

L’idea di design si concentra intorno a due cortili che si compone di due caffè nella parte anteriore ,due scale dinamiche che agiscono come posti a sedere e che forniscono l’accesso ai ponti di osservazione, servizi (servizi igienici) al contenitore centrale, aree salotto per docenti e visitatori e una zona salotto per gli studenti. La seduta è focalizzata intorno al cortile e fornisce un punto di vista ideale dei cortili interni e il paesaggio esterno, che è spesso utilizzato per eventi sportivi e altre attività dell’istituto.

Nel progetto è volutamente mantenuta la forma grezza dei container mentre la struttura, i servizi e la funzionalità sono progettati con un focus sulla sostenibilità. Il raffreddamento passivo e l’isolamento è fornito con l’uso di 50 MM Rockwool, un isolante costituito da pannelli di gesso e fibra di cemento che contribuisce , insieme al posizionamento strategico di finestre e aperture, a rendere per rendere l’edificio perfettamente adeguato alle condizioni climatiche estreme del sito.

L’idea di utilizzare il simbolo dell’infinito è stata concepita per sottolineare le infinite possibilità di utilizzare un container come unità strutturale, indipendentemente dal tipo di edificio e dal sito. La flessibilità, la modularità e la sostenibilità rendono i container un’alternativa perfetta alle strutture edilizie convenzionali (RCC), per ridurre l’impronta di carbonio complessiva e allo stesso tempo essere una soluzione ecologicamente ed economicamente valida.

Lady Caffè

Immersi nella campagna di San Secondo Parmense, a due passi dal fiume; in un luogo magico e silenzioso dove il mondo sembra fermarsi, Lady Caffè è più di un’azienda della torrefazione, è un hotel, un bar, un luogo dove vivere un’esperienza unica.
Massimo Bonini, con la sua socia Nicoletta Montini, creano qualcosa di inedito nel panorama del caffè e dell’ospitalità italiana, un’esperienza di viaggio di formazione – tutta italiana – associata al caffè, adatta sia agli amanti del genere che anche ai neofiti. Non un vero e proprio albergo, ma quattro tra camere e appartamenti, con una sala comune a disposizione, dove poter sperimentare un soggiorno che ruota tutto intorno al tema del caffè. La macchina per espresso Marzocco Strada adotta tecnologie delle industrie medico-chirurgica ed aerospaziale: dove il malfunzionamento è inaccettabile. I profili di pressione permettono al barista di esaltare le differenti componenti aromatiche che caratterizzano il bilanciamento e il corpo del caffè estratto, e di preparare un espresso più pieno e delicato che enfatizzi la dolcezza della miscela. Il Macinacaffè Single-Dose Ceado E37Z-Hero racchiude artigianalità e avanguardia tecnologica italiana in un macina caffè single dose, dal design funzionale che rompe gli schemi del passato, fornendo al barista le migliori skills utili ad esprimere la propria voglia di sperimentare.

Oltre a sala degustazione, buona parte del locale è adibito alla vendita di prodotti ed oggetti per l’estrazione del caffè.

Il progetto di ospitalità è riuscito a concretizzarsi solo nel settembre del 2021. Con le camere si possono acquistare dei pacchetti con una o più notti, in camera o in appartamento, pranzo in caffetteria, degustazione di caffè e visita guidata alla torrefazione.

“Era una cosa che non esisteva in Italia per il caffè” dice Bonini “a differenza del mondo del vino dove è molto comune. Fuori dall’Italia si fa molto in piantagione. Per esempio in Honduras ci sono strutture molto evolute, che ti permettono di rimanere più giorni. Noi qui possiamo fare qualcosa di simile, ma non abbiamo il caffè”. I prezzi vanno all’incirca dai 200 ai 400€, tutto compreso. I pacchetti sono di diversi livelli, da quelli basici ai soggiorni “olistici”, dove si possono acquistare anche massaggi, camminate funzionali e attività outdoor. E in più, c’è la possibilità anche di combinare attività culturali da svolgere nei dintorni.

a ognuno la sua cola

Paese che vai , cola che trovi, qui sopra Koca- Nola, uno dei primi esempi di imitazione della famosa bevanda: nata nel1904. Nel XIX secolo era permesso utilizzare la cocaina come ingrediente nelle bibite, ma nel XX secolo no. Così se la Coca-Cola eliminò rapidamente la componente alcaloide, la Koca-Nola fu presentata come la prima bibita estratta dalla cola senza ingredienti stupefacenti, ma la cocaina non venne effettivamente eliminata, così ad essere eliminata dal commercio fu lei.

Pepsi Cola. Creata utilizzando l’enzima pepsina nel 1893 dal farmacista statunitense Caleb Bradham, è la più longeva concorrente della Coca-Cola. Nel mercato italiano è più economica,

Tøyen Cola Norvegese, in bottigliette di vetro, creata ad Oslo nel quartiere hipster Grunerløkka da O. Mathisen nel 2015. Buona se abbinata al salmone.

Panik Cola. Creata nel 2020 dal rocker, scrittore e pittore Udo Lindenberg, traduttore delle canzoni di Mogol e Lucio Battisti. Ispirata a un disco del 1976, la Panik Cola è diffusissima nei supermercati tedeschi.

Fritz Kola nata nel 2003 dall’idea di Lorenz Hampl e Mirco Wolf Wiegert. Molto hipster, diffusa nell’Est Europa nei centri sociali, ma anche nei porti marittimi della Germania dove è presente un distributore con annesso apribottiglie. Ad Amburgo, tutti i supermercati hanno interi scomparti dedicati alla bibita locale.

MoleCola creata nel 2012 da Francesco Bianco e Graziano Scaglia, è un prodotto al 100% italiano; sostenuta da Eataly, distribuita in supermercati regionali, Ipercoop, Interspar, eco-friendly in lattina e da poco anche in bottigliette di vetro.

Ichi Station Sushi Bar a Milano

Progettato dal direttore creativo Ana Hern per Masquespacio, l’ultimo outlet della catena di sushi bar Ichi Station si trova in un edificio storico di via Solferino a Milano. Il ristorante, di soli 80 metri quadrati, ha un’atmosfera un po’ futuristica con i suoi passaggi ad arco e le superfici lucide, il grande cerchio arancione, che occupa quasi per intero una parete del locale (che ricorda un po’ il paese del Sol Levante, un po’ il colore del salmone), come un interno di una navicella spaziale, in cui dominanti sono le tonalità del pesca e del beige.

A completare l’atmosfera da “Space Shuttle” ci sono tavoli luminosi personalizzati e sottili strisce che accentuano i bordi degli archi preesistenti nello spazio e creano disegni attorno al soffitto. Con questo sorprendente design, il progettista cerca di trasportare i commensali non solo attraverso esperienze culinarie, ma anche attraverso il tempo e lo spazio.

Ichi Station si descrive come un luogo che nasce come crocevia di culture, scoperta e condivisione. Una partenza e un arrivo e un viaggio dei sensi che fonde la tradizione giapponese con ispirazioni provenienti da paesi di tutto il mondo. L’offerta gastronomica è stata creata dal maestro chef giapponese Haruo Ichikawa, in precedenza era chef di Iyo, stella Michelin di Milano.

Masquespacio è stata fondata nel 2010 da Ana Milena Herndez Palacios e Chistophe Penasse. Il loro studio lavora a livello globale in tutti gli aspetti del design, dagli spazi commerciali al design del prodotto. Una caratteristica tipica del loro lavoro è il loro uso audace del colore.

pixel food

Il direttore artistico giapponese Yuni Yoshida ha creato una serie surrealista in cui le collezioni di cibo sembrano essere state pixelate manualmente.

Questa divisione in pixel non è per mascherare l’identità degli alimenti, né per dividerle in particelle colorate per una corretta visualizzazione o memorizzazione in formato digitale. Invece, la sperimentazione organico-cromatica di Yoshida prende spunto dalle forme peculiari degli alimenti e riorganizza i loro colori in cubi, perfetti nella loro ripetitività e dimensione. Alchemy, questo è il nome che Yoshida ha pensato per il suo lavoro, vicino alle correnti surrealiste, che impiega frequentemente oggetti comuni o scenari in situazioni sovversive.

Ristorante NM a Oviedo

Alfredo Rodriquez, fondatore di Hazard Studio con sede a Barcellona, ha creato un piccolo puff ball di un ristorante, NM nel centro commerciale rivitalizzato “El Vasco Station” situato nella città di Oviedo, nel nord-ovest della Spagna. Lo spazio monocromatico di 25 posti, per 75 metri quadrati è uno dei tanti ristoranti guidati dallo chef due stelle Michelin, Nacho Manzano. I suoi ristoranti più famosi includono Casa Marcial (da dove provengono le due stelle Michelin) e il ristorante dell’Narbasu Hotel (dove ha guadagnato una stella Michelin).

L’impresa culinaria Manzano risale al 1993 quando l’allora 23enne Nacho Manzano e le sue sorelle fondarono un ristorante nella casa di famiglia a La Salgar, oggi nota come Casa Marcial. Nacho e Esther Manzano, insieme alle loro sorelle Sandra e Olga, ora possiedono i ristoranti Casa Marcial, Narbasu Restaurant and Hotel, Gloria in Oviedo e Gijón, e Catering Manzano. Nacho Manzano è anche partner e direttore gastronomico di Ibérica Restaurants nel Regno Unito con cinque ristoranti a Londra e uno a Leeds.

Il piccolo ristorante NM fa parte del più grande spazio food court, Nastura Oviedo nel centro commerciale El Vasco. Hazard Studio è stato incaricato di progettare la food court e Nacho Manzano è stato nominato responsabile della cucina di tutta la corte.

Il cibo fresco, elegantemente impiattato e servito a NM, si basa su un menu degustazione singolare che cambia quattro volte l’anno per approfittare di ciò che è il più fresco regionale. La guida Michelin descrive la freschezza del menu degustazione:

“…è dimostrato in un unico menu degustazione che porta gli ospiti in un viaggio attraverso i prati, i boschi e le montagne della Cantabria e l’orto di famiglia a Narbasu.”

Lo chef Manzano lo esprime così:

“Il nostro territorio è il messaggio di ognuno dei nostri piatti. Qui siamo molto fortunati, ogni stagione ha la sua personalità e ci fornisce i propri prodotti.”

L’interno di NM è sorprendente nella sua bianchezza monocromatica che ricorda la pasta sfoglia, il burro montato e i biscotti. Gli angoli arrotondati e le forme a petalo sembrano grandi tacos o chip, alcuni dei quali sono luci a sospensione della collezione Brass creata dalla designer e architetto italiana, Paola Navone per Gervasoni.

The Uncomfortable

The Uncomfortable è una collezione di oggetti di uso quotidiano dell’architetto Katerina Kamprani.

Iniziato dopo la laurea in design industriale, intorno al 2011,il progetto ha continuato a crescere. L’obiettivo della designer è quello di decostruire il linguaggio progettuale, invisibile, dei semplici oggetti di uso quotidiano e modificarne le proprietà fondamentali per sorprendere e riderne un po’, ma anche per aiutare il fruitore ad apprezzare la complessità e la profondità delle interazioni con gli oggetti più semplici che ci circondano.

Chain Fork 2015, Handmade object

The Uncomfortable Wine Glass, 2015, Handmade blown glass

Slipper Spoon 2015, Casted bronze, nickel plated

The Uncomfortable Pot 2017, Handmade object

The Uncomfortable Tea Set 2017, Stoneware handmade

Engagement Mugs, 2017, Handmade Earthenware

Thick Cutlery Set, 2017, Casted bronze, nickel plated

Cutlery Set 2014, Handmade cutlery

per ulteriori progetti:

http://www.theuncomfortable.com

La Cantine

Domus, il centro commerciale appositamente dedicato agli elettrodomestici e all’arredo, inaugura La Cantine, uno spazio di 750 mq dedicato alla ristorazione,  sotto il segno della natura. Fabienne e Philippe Amzalak, figure discrete della cucina parigina, appassionati di decorazione, hanno immaginato per Domus tre nuovi spazi, tre universi che invitano a viaggiare:

L’Italia mettendo in risalto le pizze cotte al forno a legna;

l’Asia con Lilybol ei suoi piatti tipici tailandesi come il bo-bun o le zuppe piccanti;

un Fresh Corner che propone piatti sani e freschi.

Tanti sapori e spazi disposti in uno spazio accogliente creato per dare una sensazione di casa

Il design è elegante, grafico e caldo e la natura lussureggiante è onnipresente. Questa food-court ha  pavimenti in rovere scuro, pareti in mattoni bianchi mentre pareti con  con infissi in acciaio, rivestiti di verde separano i diversi spazi. La parete “verde”, è costituita da una struttura che contiene fino a dieci varietà diverse di essenze arboree  che cambia con le stagioni delineando una sorta di giungla urbana ultra accogliente.

La terrazza interna si rivela attraverso una variazione di colori pastello, dall’azzurro pallido al blu intenso, in contrasto con il legno grezzo dei tavoli. Cuscini con stampe grafiche, un assortimento di cactus sui tavoli ma anche libri di cucina per trovare ispirazione arricchiscono  la decorazione volutamente spaiata che ricorda le cene in famiglia o con gli amici.

Poiché Domus si dedica soprattutto all’interior design e alla decorazione, tutti i grandi tavoli e le sedie dello spazio possono essere acquistati dai marchi del centro. Domus, diventa una bella terra di scoperte culinarie dove il piacere dei sensi è onnipresente. Un arredo sorprendente, in un universo ultra “green”, per prendere fiato e ricaricare le batterie attorno a tavole tanto belle quanto belle!

PNY

Dall’apertura del primo indirizzo parigino in rue du Faubourg Saint-Denis un decennio fa, PNY è diventata la catena di hamburger più trendy della Francia grazie alla qualità delle sue offerte – brioche appena sfornata, carne macinata squsita, erbe fini e cheddar stagionato- così come il design avvincente dei suoi ristoranti che reinventano il concetto di american diner attraverso una lente creativa di sofisticato retrò.

A differenza di altre catene, ogni location vanta una propria sede progettata su misura che trae ispirazione da un aspetto diverso della cultura americana, prendendo spunto dall’universo cinematografico di autori d’atmosfera come Wes Anderson e Wong Kar Wai.

PNY Grenette a Grenoble per esempio è un inno all’età d’oro dell’aviazione,

PNY Chartrons a Bordeaux rende omaggio all’età dello spazio,

PNY Grand’Rue a Strasburgo evoca alcune moderne vibrazioni anni ’50

Le luci al neon ondulate PNY Presqu’île di Lione sotto i piani in vetro fumé evocano un’estetica inconfondibile anni ’80, così come l’iconico Ultrafragola Mirrors di Ettore Sottsass,

mentre i giocosi pop di colore in PNY Carreau du Temple di Parigi richiamano l’Art Deco di Miami South Beach.

plastic free

Le foglie di banana come imballaggio può sembrare strano per molti, ma non per Thai Supermarket e Rimping Supermarket situati a Chiangmai, in Thailandia. Queste realtà illuminate, scelgono così di fare la differenza nell’uso eccessivo della plastica nel mondo.

I dipendenti del settore frutta e verdura del supermercato, avvolgono le foglie di banana attorno alla frutta o alla verdura legandole con un nastro, quindi incollano un adesivo sulla foglia che mostra il codice e il prezzo del frutto o della verdura e un altro che informa che tutti i prodotti sono coltivati senza l’uso di pesticidi.

Sorprendentemente, gli alberi di banana possono anche crescere in climi più freddi dove ci sono temperature gelide, quindi è possibile che i mercati non in aree tropicali potrebbero anche utilizzare questa soluzione.