Cafè Infinity

Architects: RJDL Area:  2880 ft² Year:  2019 Photographs:Rahul Jain Manufacturers:  Saint-Gobain, Asian Paints, Parryware.

Cafe Infinity situato presso la ITS Dental College, Greater Noida è stato progettato per essere utilizzato come spazio ricreativo per studenti, docenti e pazienti. L’idea, alla base del progetto era quella di realizzare una struttura sostenibile che andasse oltre il convenzionale e spingesse i confini del design e della forma costruttiva. Il progetto, realizzato con i container per le spedizioni, combina insieme misura e modularità perfette oltre a una fattibilità economica nettamente più conveniente rispetto a una struttura convenzionale.

Il caffè è progettato per distinguersi grazie alla sua forma, al posizionamento, che rompe la rigidità del layout del sito esistente e alla componibilità, mentre l’interno viene mantenuto neutrale.

L’idea di design si concentra intorno a due cortili che si compone di due caffè nella parte anteriore ,due scale dinamiche che agiscono come posti a sedere e che forniscono l’accesso ai ponti di osservazione, servizi (servizi igienici) al contenitore centrale, aree salotto per docenti e visitatori e una zona salotto per gli studenti. La seduta è focalizzata intorno al cortile e fornisce un punto di vista ideale dei cortili interni e il paesaggio esterno, che è spesso utilizzato per eventi sportivi e altre attività dell’istituto.

Nel progetto è volutamente mantenuta la forma grezza dei container mentre la struttura, i servizi e la funzionalità sono progettati con un focus sulla sostenibilità. Il raffreddamento passivo e l’isolamento è fornito con l’uso di 50 MM Rockwool, un isolante costituito da pannelli di gesso e fibra di cemento che contribuisce , insieme al posizionamento strategico di finestre e aperture, a rendere per rendere l’edificio perfettamente adeguato alle condizioni climatiche estreme del sito.

L’idea di utilizzare il simbolo dell’infinito è stata concepita per sottolineare le infinite possibilità di utilizzare un container come unità strutturale, indipendentemente dal tipo di edificio e dal sito. La flessibilità, la modularità e la sostenibilità rendono i container un’alternativa perfetta alle strutture edilizie convenzionali (RCC), per ridurre l’impronta di carbonio complessiva e allo stesso tempo essere una soluzione ecologicamente ed economicamente valida.

PNY

Dall’apertura del primo indirizzo parigino in rue du Faubourg Saint-Denis un decennio fa, PNY è diventata la catena di hamburger più trendy della Francia grazie alla qualità delle sue offerte – brioche appena sfornata, carne macinata squsita, erbe fini e cheddar stagionato- così come il design avvincente dei suoi ristoranti che reinventano il concetto di american diner attraverso una lente creativa di sofisticato retrò.

A differenza di altre catene, ogni location vanta una propria sede progettata su misura che trae ispirazione da un aspetto diverso della cultura americana, prendendo spunto dall’universo cinematografico di autori d’atmosfera come Wes Anderson e Wong Kar Wai.

PNY Grenette a Grenoble per esempio è un inno all’età d’oro dell’aviazione,

PNY Chartrons a Bordeaux rende omaggio all’età dello spazio,

PNY Grand’Rue a Strasburgo evoca alcune moderne vibrazioni anni ’50

Le luci al neon ondulate PNY Presqu’île di Lione sotto i piani in vetro fumé evocano un’estetica inconfondibile anni ’80, così come l’iconico Ultrafragola Mirrors di Ettore Sottsass,

mentre i giocosi pop di colore in PNY Carreau du Temple di Parigi richiamano l’Art Deco di Miami South Beach.

Ästad Vingård winery

Trasformare il ristorante stellato Äng in una serra minimalista è l’ultimo sviluppo della cantina Ästad Vingård nel sud-ovest della Svezia i cui proprietari, i fratelli Carlsson, sempre all’avanguardia e continuano a fare tendenza con le loro idee. In Svezia, nonostante il clima non proprio mediterraneo, ci sono più di 40 cantine e con i suoi 12,5 ettari di vigneti, Ästad è una delle più grandi, anche se vende i suoi vini solo in loco, al momento, principalmente perché il Systembolaget, ente di proprietà statale, detiene il monopolio della vendita di alcolici del paese. Daniel Carlsson e i suoi soci, Linda Persson e Mattias Glamheden, tutti con le loro famiglie, sono la terza generazione di Carlssons in una fattoria nata come tradizionale trasformatasi nel corso delle generazioni, dapprima in una fattoria da latte biologico e dal 2009, parte della tenuta è stato trasformata in una cantina biologica con spa e ristorante.

Al primo nucleo del ristorante Äng è stato un’aggiunto a un bistrot sperimentale di alto livello in loco.

Nel 2021 Äng (svedese per prato o campo) aveva guadagnato la sua prima stella Michelin e stava iniziando ad attirare l’attenzione. Quindi, come naturale progressione del continuo sviluppo della tenuta, Daniel Carlsson ha ritenuto che fosse giunto il momento di dare al ristorante un posto che si adattasse al conto. Il ristorante offre un menu degustazione di 17 portate che varia in base a ciò che è disponibile localmente, in parte nella tenuta e in base alla stagione. E tutto è, ovviamente, abbinato ai vini della tenuta, attualmente prevalentemente spumanti e vini bianchi da uva Solaris.

La visione e il design di Daniel per la nuova casa di Äng si concentra sui punti di vista, motivo per cui una serra a più livelli è, in un certo senso, una soluzione ovvia, anche se insolita. Il piano terra della modesta serra comprende un bar, un salone e una piccola cucina. Il piano interrato comprende una cantina senza finestre, un altro salone e una grande sala da pranzo con luce naturale. Il livello inferiore è costruito nella collina in pendenza e si apre alla vista espansiva dello stagno, laghi e boschi di faggio della riserva naturale Åkulla in Halland.

Ulteriori punti di tendenza sono dati per i mobili che Daniel ha scelto di utilizzare per il progetto. È stato inizialmente attratto dal minimalismo della sedia da pranzo N-DCo1 del produttore giapponese di mobili in legno Karimoku che fa parte della serie Case Studies della società ed è stata progettata da Norm Architects con sede a Copenaghen insieme allo Studio Keiji con sede a Tokyo.

Questo contatto iniziale ha portato tutte le parti coinvolte a collaborare e creare nuovi pezzi potenzialmente permanenti per la collezione Case Study. Alla fine, Norm ha finito per gestire l’intero allestimento interno del progetto con Daniel Carlsson. Hanno adattato la tavolozza dei materiali, le proporzioni e i toni di diversi pezzi di Case Study esistenti.

Tra questi, la sedia club N-CCo1 di Norm, che si è trasformata in una seduta d’amore per la cantina lounge, mentre il divano a due posti A-So1 è stato ridimensionato e il tavolo N-STo2 è aumentato di dimensioni per diventare un tavolo da pranzo. Nuovi elementi per il progetto includono un carrello di servizio e un tavolino.

Mi Pan Bakery: il design del pane

Per quattro decenni, Mi Pan è stato un panificio destinato a per tutti, Nel decidere di affrontare un rinnovamento del marchio e del locale era importante che l’atmosfera rimanesse la stessa, senza troppi scossoni. Un “panificio di tutti”, non può apparire troppo snob o pretenzioso, “troppo progettato”, poiché il pane è parte integrante di molte tradizioni e celebrazioni messicane. Era dunque importante puntare ad un aspetto di continuità con la tradizione, senza però rinunciare a quel un tocco di rinnovamento e di freschezza del marchio che fa si che questo lavoro diventi interessante.

Proprio per venire incontro alle esigenze del brand, i progettisti di Concentrico, studio di collaborazione interdisciplinare di architetti e design, in Mi Pan Bakery, hanno creato un progetto con un design “tranquillizzante”, non troppo moderno o troppo funky (che potrebbe allontanare le persone e intimidire i clienti amanti della tradizione), poichè pochi sono abituati all’idea di un panificio di design.

Per capire il legame del progetto con il passato vicino e lontano del Messico, i designer di Concentrico non solo hanno analizzato la storia del marchio, ma anche le tradizioni visive e pratiche e i costumi delle pasticcerie messicane in generale. Di conseguenza, la promessa del panificio “Siempre bueno Masa a migaja” – sempre buono dalla pasta alla mollica – rimane invariata ed è anche molto visibile sulla parete posteriore del negozio. I grembiuli del personale portano il messaggio “Prueba el Pan de Verdad” – Prova il pane reale.

L’atmosfera generale della panetteria è aperta e pulita, calda e invitante, ma non è accogliente o familiare. C’è un senso di produzione su larga scala, con vassoi metallici, file di scaffalature e grandi display. Ci sono poche barriere visive o fisiche tra clienti e fornai e il ritmo della produzione attiva di un panificio è apertamente visibile a tutti. All’uscita, i clienti incontreranno un’esposizione dei tradizionali pani celebrativi, Rosca de Reyes e Pan de Muertos.

• “Rosca de Reyes” (corona dei re) è una tradizionale corona di pane messicana celebrativa mangiata con la famiglia e gli amici su “Dia de Reyes” il 6 gennaio (giorno dell’Epifania o giorno dei re). Una piccola statuetta di plastica è posta all’interno della corona che simboleggia Gesù bambino. La persona che trova la figurina dovrebbe lanciare una festa e servire tamales per tutti su” Dia de la Candelaria” il 2 febbraio.

• “Pan de Muertos” (pane dei morti) è una parte essenziale di un “Dia de Los Muertos” (celebrato in ottobre o novembre) casa santuario o Ofrenda. Lo scopo del pane è quello di nutrire i morti che visitano la terra dei vivi in quel giorno (il film Coco racconta molto bene delle tradizioni legate a questo giorno).

Il progetto del riciclo

La designer svedese Carolina Härdh ha realizzato un progetto di design riutilizzando la notevole quantità di rifiuti prodotti nelle cucine del ristorante Vrå di Göteborg. Utilizzando l’amido di riso, le lische di pesce e gusci delle ostriche finemente triturate e impastate, la Härdh ha realizzato uno sgabello dalle forme minimali il cui colore e la consistenza materica ricordano molto da vicino il cemento.

Gli sgabelli progettati con gli scarti verranno utilizzati all’interno del ristorante, noto per la sua cucina giapponese a base di prodotti tipici scandinavi. Il biomateriale, progettato dalla designer, è stato utilizzato nel ristorante anche per realizzare i supporti delle bacchette (hashioki), macinando come per le sedute, i gusci delle ostriche assieme al Kombu, un’alga, più famosa per essere utilizzata nei ramen piuttosto che per le collezioni di arredo. I piccoli pezzi tenuti insieme da colla di pesce realizzata dalla bollitura delle lische, presentano una texture naturale e maculata simile a quella del granito.
Vrå diventa così un piccolo ecosistema perfettamente circolare, solido e funzionante. Questo materiale ha permesso a Carolina Härdh di creare una superficie indifferentemente liscia o ruvida, con un effetto naturale accentuato. Ovviamente tutto può essere ancora riciclato in un ciclo potenzialmente infinito, andando o ad arricchire il suolo o per diventare altri oggetti di design resistenti, anche grazie alla composizione dei gusci di ostriche, costituiti per circa il 95% da carbonato di calcio e per questo sempre più utilizzato per progetti di avanguardia.
Se è comunque anche il cibo, oltre che il design, vi incuriosisce potete esplorare QUI il menù del Vrå.

Torcuato, ristorante a Madrid

Situato nel cuore del “Miglio d’Oro” di Madrid, una zona commerciale di lusso, fatta di viali alberati e dimore storiche, il ristorante Torcuato ha aperto le sue porte nel 2021; oltre alla sua posizione di primo piano, Torcuato vanta interni caleidoscopici che mescolano giocosamente stili ed epoche con brio, per gentile concessione dell’interior designer Pepe Leal, piatti pittorici che fondono ingegnosamente sapori e cucine, creati dall’acclamato chef Sergio Fernández, oltre a una delle più belle terrazze gastronomiche della città. Sia Leal che Fernández hanno una reputazione di eclettismo audace, quindi il loro è un abbinamento perfetto per un ristorante concepito dal gruppo di ospitalità alla moda La Fábrica, come un meraviglioso viaggio nel tempo e in tutto il mondo. Dall’opulento salone di Maria Antonietta e l’Art Deco del Grande Gatsby, fino ai tropici evocati nell’estetica classica e moderna di Leal, completata dalle note giapponesi, mediterranee e messicane della cucina fusion di Fernández. I clienti di Torcuato sono pronti per una stravaganza sensoriale.

il grande lampadario

Il ristorante prende il nome da Torcuato Luca de Tena, un giornalista del XIX secolo che fondò la rivista d’arte e letteraria Blanco y Negro e il quotidiano nazionale ABC, entrambi ospitati qui fino al 1989. Leal ha tratto ispirazione dai lunghi viaggi di Luca de Tena in giro per il mondo, progettando una serie di spazi distinti che combinano stravagantemente diverse epoche e origini. L’approccio eclettico di Leal riecheggia anche l’eccentricità dell’edificio storico – costruito in stile neo-Mudéjar. Il palazzo combina revival moresco, neo-rinascimentale e elementi architettonici andalusi tradizionali.

“Alla fine del XIX secolo era molto di moda mescolare stili diversi”,

spiega Leal, un approccio che fa anche parte della sua filosofia progettuale. Abbinati alla maestria del designer nel colore, all’energia gioiosa, all’umorismo e all’attenzione per i dettagli, gli interni di Torcuato abbagliano e deliziano in egual misura.

Due imponenti sale e una terrazza panoramica offrono tre esperienze culinarie molto distinte. Caratterizzato da alte finestre ad arco, superfici dipinte di bianco e modanature floreali decorative, il primo è luminoso e arioso. Le cabine da pranzo gialle semicircolari abbinate alle iconiche sedie e tavoli Tulip di Eero Saarinen infondono agli interni classici vibrazioni di metà secolo, mentre un’installazione di piante e fiori esposta in una parete a specchio piena di vasi di vetro, I bicchieri e le fiaschette aggiungono vivaci accenti di colore, così come le illustrazioni botaniche vintage che Leal ha sfacciatamente attaccato alle pareti.

la sala ventesimo secolo

Nella seconda sala da pranzo, Leal incanala la corte reale di Maria Antonietta, vivacizzando lo spazio riccamente decorato con tonalità rosa pastello, specchi dalle forme giocose e un lampadario minimalista su misura ad anello che Leal ha avvolto in un filtro dicroico.

Citando Maria Antonietta

Un’area bar separata, modellata sul palazzo immaginario del grande Gatsby è intrisa di vibrazioni più maschili in un ambiente che fonde assieme elementi Art Deco e Neo-rinascimentali con una tavolozza di colori scuri e luci al neon.

atmosfere Liberty

e Neo – Rinascimentali

Espandendosi in tutti e tre gli spazi, i pavimenti di ispirazione moresca arricchiscono ulteriormente gli interni caleidoscopici fornendo continuità.

Dotata di viste panoramiche sulla città e ricca di vegetazione lussureggiante, la terrazza sul tetto del ristorante è reinventata come una fuga esotica dove murales contemporanei colorati di fiori di grandi dimensioni riecheggiano i motivi floreali delle facciate di mattoni rossi e piastrelle dell’edificio, mentre i tralicci metallici ad arco e i gruppi scultorei di baldacchini a forma di disco costituiscono un ambiente gioviale in stile Alice nel paese delle meraviglie.

Come Alice nel Paese delle Meraviglie

Abu Gosh cafè

Ospitato in una piccola casa da favola a Mosca, il secondo avamposto del caffè israeliano Abu Gosh rifugge i cliché stilistici del Medio Oriente per un’estetica funky dai colori audaci e dalle fantasie geometriche giocose. Lo studio russo di architettura e design STUDIO SHOO – responsabile anche dell’interior design della sede gemella del caffè – hanno incanalato lo spirito esuberante di Israele attraverso un linguaggio grafico di astrazione geometrica e tinte vibranti, preservando l’eccentricità dell’edificio storico.

Entrando attraverso un corridoio blu notte, gli ospiti vengono trasportati in un ambiente divertente e divertente caratterizzato dalle piastrelle rifinite a mano dalla designer italiana Elisa Passino. Caratterizzato da una tavolozza di colori vivaci di rosa, ciano e blu cobalto, e da un semplice motivo ad arco, il loro design è ripreso in tutto l’interno, dalle sedie rosa al neon e fontana d’acqua vintage dipinta di blu, alle porte ad arco, nicchie e scaffali. Uno sfondo attenuato attraverso le pareti bianche e il soffitto rende gli accenti di colore, che includono anche schizzi di giallo, ancora più vibrante.

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Centrata su un tavolo comune, la zona pranzo al piano terra comprende una varietà di opzioni di posti a sedere, dai tavoli, ai banconi agli angoli finestra, che rendono lo spazio compatto sentire spaziosa e rilassata con la cucina aperta aggiungendo l’atmosfera vivace.

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Colorato e rilassato, il salone del primo piano è stato progettato per momenti più intimi, ma può anche ospitare vari incontri, conferenze ed eventi grazie all’allestimento ad anfiteatro. In mezzo allo spazio, un tavolo rotondo color ciliegio è costruito intorno a un buco nel pavimento – una cavità esistente che una volta faceva parte di un camino. Piuttosto che riempirlo, il designer ha approfittato di questa caratteristica ridondante per collegare i due livelli progettando un lampadario a due pezzi che sono appesi alle capriate del tetto. Concepito come un groviglio di tubi blu, il lampadario stravagante non solo racchiude lo spirito amante del divertimento del caffè, ma attesta inoltre la sensibilità creativa di STUDIO SHOO.

Project Bar by Guixè

Iniziato nel novembre 2015, il progetto di Guixè Project Bar, sito in uno spazio vuoto in Calle Entença a Barcellona ha avuto un lungo processo di gestazione e realizzazione. Nel corso degli anni, lo spazio è stato costruito pezzo per pezzo fin nei più piccoli dettagli, utilizzando tre stampanti 3D per creare pareti, spazio bar, luci, manifesti, lettere, sgabelli, bicchieri, piatti e posate. Tutti gli elementi sono stati disegnati digitalmente e stampati con tecnologia di stampa additiva in PLA grigio a base di mais. Piatti e vetreria sono stati prodotti in PLA alimentare incolore.

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Nelle previsioni del progettista, l’opera si sarebbe dovut concluderenel 2017, in coincidenza con il ventennale della prima mostra, SPAMT + Techno-Tapas a Galería H2O a Barcellona. Questo doveva includere l’interno finito del bar e convertire le stampanti 3D per produrre successivamente cibo, gli snack del bar.

Nel 2017, alla mostra DS20Y17′ tenutasi alla Galería H2O per commemorare questi 20 anni, è stato presentato Digital Spamt. Era una versione stampata in 3D della mitica SPAMT, ma il progetto non ebbe successo poiché non era possibile stampare snack sani e gustosi per un bar normalmente operativo, con regolarità o prevedibilità.

Nel 2019 sono stati presentati i Digital Nachos, realizzati con la stampa 3D della farina di mais, ma con risultati generalmente insoddisfacenti .

L’interno del bar è stato terminato nel febbraio 2020, quando la pandemia si stava diffondendo in tutto il mondo. Il blocco ha iniziato e ha forzato la chiusura del bar, e rimane chiuso.

Project Bar ora è terminato e l’inaugurazione è imminente.

Vinos & Viandas Wine shop

E non c’è niente di più difficile che nel settore del vino.

Per chiunque abbia tentato di dare un nome a un marchio di vino, o di progettare una enoteca, una bottiglia di vino o un’etichetta di vino, diventa chiaro molto rapidamente che le opzioni creative sono fortemente limitate dalle tradizionali dimensioni standard, forme, confezioni e pratiche di visualizzazione.

Inoltre, quasi ogni cliché enologico è stato sperimentato, progettato, riprodotto in ogni negozio, cantine o sala di degustazione in tutto il mondo. Il lavoro madrileno di Tutto questo per anticipare la nostra sorpresa quando abbiamo incontrato il lavoro di Madrid di Zooco Estudio per Vinos & Viandas è stata una novità nel settore e allo stesso tempo, una ventata di aria fresca.

Il progetto si estende in un’area di circa 35 metri quadrati (377 mq. ft) ed è un’enoteca situata a Valladolid, una città antica nella regione della Castiglia e Leon della Spagna nord-occidentale. La regione è circondata da cinque regioni vinicole: Ribera del Duero, Rueda, Toro, Tierra de Leon e Gigales, ma in tempi più recenti, la città è anche conosciuta, per la fabbrica di auto Renault o per uno dei più antichi festival cinematografici del mondo: la Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci.

Il design intelligente di Zooco si basa sulla forma di un arco. I riferimenti alle arcate e alle forme arrotondate sono facili da evocare nell’azienda vinicola: le cantine sotterranee, le volte, le botti, le bottiglie, i bicchieri e, naturalmente, l’uva stessa.

Il disegno rimanda anche alla natura seriale e ripetitiva della conservazione e dell’accatastamento di bottiglie, botti e scatole utilizzando una serie di nervature o partizioni per creare, molto abilmente, un senso di divisione e apertura.

Il team di Zooco composto da Miguel Crespo Picot, Javier Guzmán Benito e Sixto Martín Martínez ha combinato queste due basi, e utilizzando una tavolozza molto limitata di materiali – legno, vetro, pietra – ha trasformato il piccolo negozio in un avvolgente mondo del vino.

I tavoli pieghevoli, il vetro trasparente e gli specchi aggiungono all’apparente e reale dimensione e flessibilità dello spazio che funziona non solo come un’enoteca ma uno spazio per degustazioni e altri eventi.

Puro Hotel and ristorant

Il marchio alberghiero polacco PURO Hotels è noto per il suo approccio progettuale, che intreccia passato e presente filtrando la storia e la cultura di ogni location, attraverso il lavoro di artisti e designer contemporanei.

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Il Centro Storico di Cracovia, recentemente rinnovato non fa eccezione, accogliendo viaggiatori culturalmente consapevoli in interni curati che incanalano il fascino vintage dei caffè interbellici di Cracovia e del patrimonio architettonico modernista della città.

Caratterizzato da una vasta gamma di opere d’arte di una giovane generazione di artisti con stretti legami con la comunità creativa di Cracovia, l’hotel rinnovato è un vivace centro di arte e design, nonché un luogo elegante e confortevole in cui soggiornare.

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Inaugurato nel 2013, vicino al centro storico di Cracovia e a pochi passi dalla stazione ferroviaria, l’hotel è stata la prima avventura di PURO in città, mentre una seconda sede è stata aperta anni dopo nel quartiere alla moda di Kazimierz. Per la sua ristrutturazione, Paradowski Studio. ha tratto ispirazione dal patrimonio culturale della città, e in particolare dall’opulenza chic dei suoi caffè e dal modernismo di iconici monumenti dell’era sovietica. Lo Studio ha armoniosamente miscelato le più disparate fonti di ispirazione, adottando un linguaggio di design austero di linee pulite e geometrie semplici, e abbinandolo con l’artigianato contemporaneo come espresso da una ricca tavolozza di materiali come il rovere naturale, pietra, vetro e ceramiche di manifattura polacca. sono presenti inoltre un’eclettica selezione di mobili modernisti e contemporanei che vanno da marchi del patrimonio come &Tradition, Artek, Carl Hansen & Sến e Cassina, a relativi nuovi arrivati come Massproductions, Wästberg, Dirk Vander Kooij, Areti, Verpan, Bocci, Friends & Founders e Tom Dixon.

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