403030 HEALTHY KITCHEN – Patricia Urquiola

Un nuovo ristorante a Milano, pensato per stare bene a tavola, che coniuga design d’autore e cucina salutista. Ubicato in uno storico palazzo nel cuore di Brera, il concept bistrot – che aprirà ufficialmente il prossimo 21 ottobre – è opera, oltre che dell’imprenditrice bergamasca Mariella Radicidella alla designer spagnola Patricia Urquiola che bene ha interpretato i temi dell’armonia e dell’equilibrio attraverso la creazione di un’architettura misurata e accogliente.

403030 HEALTHY KITCHEN è un’oasi di cucina sana pensata “per il benessere del corpo, della mente e il piacere dei sensi”.

Il menu,  è ispirato alla dieta a zona del Dottor Barry Sears: carboidrati, proteine, grassi. 40, 30, 30 sono infatti le rispettive percentuali presenti in tutte le pietanze offerte dal bistrot ad ogni pasto della giornata, dalla colazione alla cena, passando per la merenda o l’aperitivo. Numeri che ritroviamo costantemente negli ambienti del bistrot come elementi decorativi, quasi iconici.

Le forme essenziali, il rigore dei materiali e le tinte naturali scelte dalla Urquiola, rendono gli interni pratici e funzionali, ma anche caldi e confortevoli.

Un’elegante informalità milanese, suggerita dall’uso del cotto e del seminato, caratterizza il ristorante immaginato come luogo capace di raccontare il benessere come stile di vita. La sobrietà dell’insieme è bilanciata dal confort del grande divano che funge da seduta collettiva per i tavoli i cui piani giocano con la matericità della pavimentazione alternando quadrati a cerchi e tinte chiare a tinte scure.

Il bistrot, sviluppato su due livelli con un suggestivo gioco di superfici vetrate che catturano la luce naturale, è diviso in tre zone: la prima è dedicata alle colazioni e al take away, e si concentra intorno al grande bancone in marmo e terrazzo nero che funge da polo di attrazione e separa il consumo più veloce dalla zona ristorante vera e propria. La sala ristornate è organizzata con tavoli e sedie, mentre al piano inferiore – che ospita la cucina a vista –  un grande Social Table si propone come luogo di condivisione, ma anche come spazio riservabile per eventi privati e show kitchen.

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l’ex designer project bar

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Gli obiettivi affrontati dall’ex-designer sono, da un lato, costruire una nuova percezione del design, che parte dalla tecnologia, dall’innovazione e dalla finzione, definendo un nuovo rapporto tra cultura, arte e business. Dall’altro, cerca di creare e consolidare i nuovi parametri della classe creativa. L’ex-progettista confronta l’estetica e la funzione nei prodotti di carattere esperienziale. Propone il “modello di business” come nuova disciplina artistica.
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Sperimenta con la forma più radicale del disegno dell’alimento, valuta il comportamento della disciplina progettuale nel contesto della micro-produzione (e non artigianale), prova nuovi formati di prodotti e nuovi prodotti. Si configura un nuovo stile internazionale.
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Ricostruisce l’immagine fotografica della vita quotidiana e dei suoi rituali e prende concetti come “economie collaborative” e “crowdfunding”.
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Che cos’è un ex-designer?
Il concetto di ex-progettista è venuto circa nel 2001 per definire Martí Guixé.  Nel 2002, insieme a Inga Knölke, il concetto è stato presentato al concorso Evolutionäre Zellen (Berlino) come un sistema generico che conferisce un nuovo status all’interno della professione e, in questo senso, permette la trascendenza dei limiti imposti dalla disciplina. Attualmente ex-designer è diventato un movimento.
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Che cos’è l’ex-designer?
Ex-designer è un progetto  localizzato in uno spazio in Carrer Entença 3, a Barcellona, e che ha la forma di un bar. L’ex-designer Space iniziato come un interno completamente nudo che è stato lentamente stampato (stampa iniziata il 5 novembre 2015). Lo spazio sarà completato con pezzi che verranno stampati fino alla fine del lavoro: dallo spazio interno alle attrezzature utilizzate nella barra (bicchieri, piatti e utensili per cocktail e per la cucina). Lo spazio interno è fatto da Pla, un materiale derivante dall’amido di mais con un colore che varia dal bianco al grigio.

pane e luci

fonte: https://www.designbuzz.it/2017/09/21/pampshade-lamp-fatta-di-pane

La linea si chiama Pampshade, la firma l’artista giapponese Yukiko Morita che lancia la sua particolarissima collezione di lampade realizzate a mano con la forma di vero e proprio pane, come fosse appena uscito da un forno, fragrante e profumato.

Non ne ha riprodotto solo la forma, la designer ha effettivamente usato farina, sale e lievito per realizzare le sue incredibili lampade. Ma anche luci a led e batterie. Poi ha ricoperto tutto con uno strato di resina per proteggere il pane, che è pane a davvero, in modo che non si rovini e mantenga forma e colore per la sua nuova funzione di lampada.Le forme disponibili sono in tutto sette e comprendono anche il classico filoncino e i tradizionali panini. La costruzione delle lampade è iniziata impastando. Poi, una volta completato ogni pane con circuiti elettrici e luci, s’è rivestito tutto con la resina protettiva

illy City Mugs

La nuova collezione di tazze illy progettata da Mie Araki si chiama illy City Mugs e ricorda attraverso disegni stilizzati un’idea di città.
Il progetto è stato lanciato attraverso un concorso di progettazione sulla piattaforma Desall.com. 
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“La collezione disegnata da Mie Araki è stata l’amore a prima vista, con il suo stile unico e il carattere vivido che unisce linee rette e colori forti in un modo molto singolare”.
Secondo la giuria di Illy, che ha valutato tutte le osservazioni, le sue opere sono state particolarmente efficaci nel rappresentare le 6 città che erano al centro del concorso.

“la giuria ha scelto le opere d’arte di Mie per la sua interpretazione originale delle caratteristiche peculiari delle città oggetto di concorso, utilizzando uno stile di illustrazione che sentiamo è molto in linea con illycaffè’s artistic projects.”-Giuria Illy.

Le tazze sono disponibili esclusivamente nelle rispettive città, quindi se vi capita di essere in una delle città elencate di seguito, si potrebbe desiderare di fermarsi in uno dei negozi Illy.
Le città caratterizzate dalle collezioni di tazze della città di Illy sono: Parigi, San Francisco, Londra, Trieste, Abu Dhabi, Amsterdam, Hong Kong, Kuwait City, Milano e Roma.
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manuale d’istruzioni per novelli cuochi

Se si vive un rapporto di amore-odio con il cucinare, IKEA  ha pensato a un manuale  che, step by step, guida i neofiti della cucina all’auto assemblaggio del piatto.
L’agenzia pubblicitaria di Leo Burnett a Toronto ha proposto una campagna creativa che introduce un elemento completamente nuovo per l’equazione  cibo-realizzzione
“Ci siamo resi conto che provare nuove ricette è un po’ spaventoso per le persone,”
hanno spiegato il direttore creativo dell’Agenzia
“ci siamo dunque prefissati l’obiettivo di renderle  più facili, più creative, utilizzando un modo semplice e fantasioso per reinventarle.”
Nonostante i disegni semplificati e le la quantità minima di testo, la guida,  la cui ispirazione è ovviamente quella delle istruzioni contenute all’interno dei pacchi di mobili, permette di realizzare piatti complessi con una certa semplicità.

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le ricette sono stampate su carta forno pergamena
Leo Burnett ha ideato una collezione di ricette facili da fare, stampate su carta da forno. Queste pagine comprendono istruzioni passo-passo e un elenco di ingredienti stampati con inchiostro per alimenti. 
Le dimensioni rappresentate sul foglio  corrispondono alle effettive proporzioni di ingredienti necessari per la ricetta.
Cuochi spontanei o esperti si limiteranno ad aggiungere il cibo, arrotolarlo e cuocerlo.
 le ricette sono realizzate con i prodotti venduti nel mercato svedese presente in ogni unto vendita IKEA.
 

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lo Chef ha semplicemente bisogno di aggiungere gli ingredienti sul foglio di carta

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l'inchiostro alimentare indica le proporzioni di ogni ingrediente

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sale, pepe e cipolla in polvere vengono aggiunti al foglio prima della 
cottura

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Half/Full inganni visivi

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Inganno visivo potrebbe essere la chiave per ridurre il consumo di cibo, secondo studio Playfool-che ha progettato questa gamma di stoviglie a specchio per dimezzare le porzioni dando però la sensazione visiva di un piatto pieno
Half/Full è stato progettato da Saki Maruyama e Daniel Coppen, collettivamente noti come studio Playfool, che sono studenti dal  London’s Royal College of Art.
Composto da una serie di stoviglie a specchio, il progetto si propone di “appetiti a prova di futuro” in relazione alla prospettiva incombente di carenze alimentari future.
“Nel prossimo futuro, gli effetti dei cambiamenti climatici influiranno sulla produzione alimentare globale”, hanno specificato i progettisti. “quando si immagina il futuro con una  maggiore penuria di cibo, abbiamo bisogno di chiederci come si possano adattare i nostri appetiti. In risposta a questo, abbiamo creato mezzo/pieno, una serie di stoviglie progettate per alterare-trasformare la nostra dieta quotidiana e adattarla alla vita futura.”
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Ogni pezzo del set -che incorpora due piastre, una tazza, una ciotola, e un coltello, forchetta e cucchiaio- dispone di una superficie riflettente. Quando il cibo è messo sul piatto, lo specchio moltiplica visivamente la parte, ingannando così la percezione visiva e a sua volta, riducendo la quantità di cibo.

Chiringuito Mokai

Se c’è un progetto che deve sottostare a grandi restrizioni in fatto di normativa, quello è il chiosco. Lo studio  Piedra Papel Tijera (Pietra Carta Forbice) ha coniugato ingegno, colore e materiali nel Chiosco Mokai, in piena spiaggia della Barceloneta, per farci sentire bene in uno degli spazi di  passaggio obbligato durante l’estate.

Lo studio Piedra Papel Tijera è riuscito a coniugare il concetto di animazione da spiaggia ad una estetica curata, senza smettere  dimenticare il rispetto per le restrizioni di tipo legislativo che questo tipo di oggetti temporanei impone.

Tutto il lavoro sta nel gioco di colori e dettagli: dai remi decorati dagli artisti canadesi Norquay che decorano la cabina bordeaux, alle sculture in vimini sospese sulla zona ristoro; dagli archi  in materiali naturali,  ai pilastri metallici avvolti in corde colorati; dai mobili essenziali ai tavoli di legno si adattano ad un uso differente ed eterogeneo come quello di una spiaggia pubblica fino alla scelta delle tende di iuta che apportano ombra rendono accogliente lo spazio.