Sculture al cucchiaio

 

KUFidea è un metodo di generare di idee e la spina dorsale di KUFstudios. Il metodo è semplice – basta fare un modello al un giorno, di quello che si trova interessante e vedere dove ti porta. Ogni categoria KUFstudios ha radici in KUFidea. La fondatrice della KUFstudios, Kia Utzon-Frank,sintetizza l’attitudine progettuale in oggetti dalla forte complessità strutturale, con un elevato coefficiente visual. Non solo complementi d’arredo e accessori  ma anche dolci, portati al confine tra pasticceria e industrial design.

KUFcakes sono torte di lusso su misura, progettate in stretta collaborazione con il cliente. Utilizzando una stampante 3D è possibile stampare disegni e immagini su marzapane e fondente e coprire le torte per fare sculture commestibili che si adattano al loro ambiente. Il gusto è importante quanto il look, e le torte dovrebbero essere antipasti per la conversazione e innescare curiosità e interazione con l’altro.

Oro, granito e marmo con un cuore fondente, sono piccole opere d’arte da mangiare al cucchiaio. Sono sculture a forma di cubo, cono o sfera, fatte di marzapane, pan di spagna e farcite con ganache di cioccolato dalle molteplici sfumature cromatiche.

‘Ho trovato una stampante in grado di incidere sul marzapane ad altissima qualità per cui posso riprodurre qualsiasi grafica, pattern o texture con cui decorare le torte’

dice la designer, diplomatasi nel 2012 presso il Royal College of Art

‘per i colori ho usato tinte naturali estratte dalla frutta. Ma è stato veramente difficile ottenere tutte le sfumature che vedete nella versione definitiva’.

kufstudios.com

un uovo senza gallina

Annie Larkins, neo laureata alla Central Saint Martins affronta i problemi della produzione alimentare con la sua insolita alternativa alle uova di pollo, realizzata con proteine dei piselli, sale e acido derivato dalle alghe.

“Larkins’ An Egg Without a Chicken project” è stato pensato come risposta alle pratiche di allevamento industriale che vengono utilizzate per tenere il passo con l’alta domanda di uova –(circa 36 milioni al giorno nel solo Regno Unito).

“Il mio progetto è un concetto giocoso che è più aperto al dibattito rispetto all’argomentazione semplificata: ‘l’animale è cattivo e la pianta è buona’; che a volte è associato al veganismo”.

Il progettista ha cercato di esplorare come il design potrebbe essere utilizzato per ricreare o migliorare l’uovo, senza essere limitato dalla capacità biologica di una gallina. Così facendo, ne ha alterato la forma, allungandole o modellandole in cubi. Ma lei voleva che il suo sostituto rimanesse fedele alla forma originale del cibo – con un bianco e un tuorlo – di avere un guscio che si rompe, di avere un valore nutrizionale e gusto simili, e di non richiedere uccelli in produzione.

“Di fronte ai cambiamenti climatici, dobbiamo abbandonare l’agricoltura intensiva animale ed esplorare fonti alternative di proteine. C’è attualmente un crescente interesse per il veganismo e la domanda di alternative a base vegetale è ad un massimo storico. Esistono già alternative all’uovo (a base di piante o creato sinteticamente in laboratorio) che però, trascurano l’essenza di ciò che un uovo è”.

Larkins ha presentato i risultati del suo esperimento sull’uovo alla Dutch Design Week, di quest’anno, che si è svolta a Eindhoven dal 19 al 27 ottobre.

Ha usato il sale di Kala Namak (un sale di roccia cotto in forno usato in Asia del Sud) per riprodurre il sapore “sulfureo” dell’uovo, e un alginato (un acido trovato nelle pareti cellulari di alghe marroni) per creare un tuorlo. In alcuni casi, ha aggiunto uno strato di membrana per tenere insieme la miscela.
Per completare “l’esperienza uovo completo”, che include l’essere in grado di rompersi, Larkins creato un guscio esterno immergendo l’uovo in cera a base di piante fuse, e costruendo questo in strati, o in alternativa, formando due metà di un guscio e fondendoli insieme.

Mentre i prodotti interamente senza animali sono spesso etichettati come adatti solo ai vegani, il progetto di Larkins si rivolge sia ai vegani (o vegetariani) che ai mangiatori di carne.

“Naturalmente ci sono limiti a ciò che vale la pena imitare– e un uovo senza un pollo è sicuramente raggiungere l’assurdo – ma penso che è più facile per convincere qualcuno a fare un cambiamento se si fornisce un’alternativa piuttosto che dire di fare semplicemente senza. Alcune persone che scelgono di essere vegani vorrebbero ancora godere l’esperienza di mangiare carne. Il desiderio umano di consumare carne e prodotti animali è profondo nelle culture di tutto il mondo, e avere un’alternativa che permette un facile passaggio a prodotti a base di piante mi sembra una buona cosa”.

Larkins sottolinea che non sta cercando di produrre un prodotto uovo commercialmente sostenibile, ma piuttosto la sua ricetta è un work-in-progress che propone una soluzione al problema di nutrire una popolazione in aumento senza mettere a dura prova l’ambiente. Spera che il suo sostituto dell’uovo dia spazio alle discussioni sui temi dell’approvvigionamento alimentare e della produzione nella crisi climatica.

“Nel corso degli esperimenti è diventato chiaro che le alternative non sono automaticamente migliori”, ha spiegato. “Alcuni sostituti hanno un proprio impatto ambientale e compromettono sapore, efficienza e forma.”

Kaiku, pigmenti naturali

 Il progetto Kaiku, della neolaureata Nicole Stjernswärd èun sistema che trasforma le piante in pigmenti di vernice in polvere utilizzando la tecnologia di vaporizzazione.

Avocado, melograni, barbabietole, limoni e cipolle sono solo alcuni dei frutti e delle verdure che possono essere messi in Kaiku e trasformati in materia prima per vernici, inchiostri e coloranti. Le bucce, di frutta e verdura, vanno fatte bollire in acqua per produrre un colorante, che è trasferito a un serbatoio nel sistema Kaiku. Insieme all’aria calda e pressurizzata, questo colorante viene spinto attraverso un ugello di atomizzazione in una camera sottovuoto di vetro. La nebbia fine prodotta è abbastanza calda che vaporizza quasi istantaneamente, e le particelle secche sono tirate attraverso la camera e nel serbatoio di raccolta. Il progetto nasce con lo scopo di offrire un’alternativa naturale all’utilizzo di pigmenti artificiali che spesso possono essere tossici.

“Passando ai pigmenti naturali, sarà più facile per noi riciclare i prodotti e renderli più circolari”

ha dichiarato l’autrice

“Poiché molti pigmenti sintetici oggi sono tossici o sono fatti di materiali ambigui, il colore è considerato tipicamente una ‘contaminazione’ nei principi di Economia Circolare. Spero di cambiare questo paradigma.”

Stjernswärd ha iniziato il suo progetto intervistando artisti e incontrando David Peggie, un chimico che lavora alla National Gallery di Londra, per capire meglio i pigmenti utilizzati dai vecchi maestri della storia dell’arte e dai pittori contemporanei. Originariamente i pigmenti erano derivati dalla natura, come il blu dai lapislazzuli, i gialli da argilla ocra e i rossi dalle ali schiacciate dei coleotteri. Le verdure come le cipolle venivano tradizionalmente utilizzate per tingere i tessuti. Questi metodi sono andati in disuso con l’industrializzazione e l’introduzione di pigmenti più economici derivati dalla petrolchimica. Ma l’effetto sulle persone e sull’ambiente può essere disastroso. Le vernici possono rilasciare prodotti petrolchimici nell’aria molto tempo dopo l’essiccazione, causando problemi respiratori e danneggiando lo strato di ozono. Gli effluenti industriali contenenti coloranti sintetici penetrano nel sistema idrico, avvelenano la vita acquatica e rappresentano un grave pericolo per la salute umana.

“Come vernice, ho provato con successo con tempera all’uovo, acquerello e inchiostri. In termini di materiali, li ho provati con bio plastiche agar, cellulosa batterica, carta, tessuto, intonaco e legno impiallacciato. Ho potuto vedere applicazioni con biomateriali, vernici tradizionali dell’artista, inchiostri della stampante, inchiostri della penna e persino cosmetici. Questi colori a volte si comportano in modi sorprendenti, che ti fa ricordare che venivano da piante viventi.

https://youtu.be/oUJWZxEgW-c

Susanna Yoon cioccolatiera a NY

    

 

 

 

food design al fuorisalone

 dal sito: http://living.corriere.it/tendenze/food/food-design-al-fuorisalone-2017/

Piccole architetture da gustare e ricette della tradizione che si rifanno il look. Fatevi solleticare il palato da quattro progetti di food design visti al Fuorisalone 2017

 Testo Luca Trombetta 

«Il cibo per me è un’esperienza tattile con la lingua», dice Matteo Cibic. È uno dei sette designer che durante il Fuorisalone 2017 sono stati invitati dallo chef Marco Ambrosino del bistrot 28 Posti di Milano (via Corsico 1) a cimentarsi ai fornelli per il progetto “Designer in Cucina @ 28 Posti”. Insieme a lui, Eligo Studio, Diego Grandi, Maddalena Casadei in coppia con Marialaura Rossiello Irvine e Cristina Celestino. Dal 4 al 9 aprile hanno presentato ogni sera un piatto diverso, calibrando sapori ed estetica, con un’attenzione particolare a proporzioni, colori e consistenze. Ma gli ingredienti erano gli stessi per tutti: ostrica, cavolo cappuccio, finocchietto selvatico e ravanello. Sembra che una delle ricette più apprezzate sia stata quella degli Eligo, Acquario, a base di spaghetti di daikon in brodo. Cibic invece ha proposto Crick pluf fresh, un toast di cavolo con battuto di ostriche e finocchietto fresco. Grandi che vede la cucina come «un atto generoso da condividere su una lunghissima tavola», ha cucinato Dalla terra al mare, un piatto ottenuto da un trito finissimo di tutti gli ingredienti. Il tempo è stato l’ingrediente segreto di Celestino – «tempo per preparare e per assaporare» – che ha creato Ostregheta, l’illusione di una finta ostrica. Per finire Chiaiolella di Casadei e Irvine, una raffinata composizione di dischi di ravanello e cavolo cappuccio fritto.

Acquario, la ricetta a base di spaghetti di daikon in brodo di Studio Eligo per Designer in Cucina @ 28 Posti.

Dalla terra al mare, un piatto ottenuto da un trito finissimo diostrica, cavolo cappuccio, finocchietto selvatico e ravanello. La ricetta di Diego Grandi per Designer in Cucina @ 28 Posti.

Un’operazione simile è andata in scena al ristorante Rigolo (via Solferino, ang. Largo Treves, Milano) dove il titolare, Renato Simoncini, e Fabio Calandri, direttore creativo di We R Food («una piattaforma dedicata alla ristorazione, creata per reinventare la convivialità e giocare con il potere comunicativo del buon cibo») hanno chiamato a raccolta altri quattro designer italiani per dare un nuovo look alle proposte culinarie dello chef selezionate ad hoc per la design week. Ecco allora We R Food for Rigolo: la Caprese di mozzarella di bufala disegnata da Vito Nesta, il Risotto alla milanese rielaborato da Elena Salmistraro con un crouton di Parmigiano Reggiano, il Filetto di manzo alle erbe provenzali di Martinelli Venezia e, non ultimo, il Tiramisù reinventato dal duo Zanellato/Bortotto. Una fresca interpretazione di un menu della tradizione meneghina servito su una tavola vestita per l’occasione da un progetto grafico di Studio Milo.

 

 Ostregheta, la “finta ostrica” creata da Cristina Celestino per Designer in Cucina @ 28 Posti

 

Dalle cucine dei ristoranti ai laboratori dell’università. Si è parlato di cucina anche al Salone Satellite, che quest’anno ha festeggiato i suoi primi 20 anni. Presso lo stand dell’ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne), Carolien Niebling, fresca di Master in Product Design, ha presentato un progetto di ricerca sulla ‘salsiccia del futuro’, un pretesto per discutere di consumi alimentari alternativi. «Secondo i dati della FAO, andremo incontro a una grave carenza di alimenti ricchi di proteine», ha dichiarato. «La carne, in particolare, scarseggerà. E il motivo è un eccessivo consumo di prodotti di origine animale. Quindi, mi sono chiesta se le salsicce, questo alimento base della cucina mitteleuropea, possano in qualche modo fornire una soluzione». La designer ha portato in mostra una serie di ‘salsicce innovative’ che ha creato insieme al macellaio olandese Herman ter Weele e allo chef Gabriel Serero di Losanna. «Ho trattato la salsiccia come qualsiasi altro oggetto di design. Ho scelto ingredienti alternativi per i loro valori nutritivi, il loro gusto o solo perché sono affascinanti». Un esempio? Il salame di frutta. Questa e le altre ricette sono raccolte nel volume The Future Sausage che uscirà a breve, da ordinare su thefuturesausage.com.

Infine un progetto che non è intervenuto direttamente sul cibo, quanto sul modo di fruirne. Si chiama Origami Italiani, un’idea di Chef Rubio e del designer Filippo Protasoni che insieme hanno firmato un nuovo sistema integrato di prodotto, packaging e comunicazione pensato per la vendita e il trasporto della pasta fresca. Negli spazi di Pasta d’Autore, ristorante/laboratorio a conduzione familiare (via Cesare Correnti 7), i due hanno organizzato una serie di laboratori di cucina in cui, oltre a “mettere le mani in pasta”, il pubblico ha potuto costruire da solo la propria confezione di tortelli. «Dal foglio di pasta al foglio di carta, il passo è stato breve», scherza Protasoni che ha dato forma a un packaging innovativo pensando non solo all’utente, ma anche al produttore. «Ho immaginato un block-notes gigante da tenere direttamente in cucina. La scatola, che può essere customizzata con la grafica del ristorante, è veloce da realizzare: basta piegare il foglio lungo le linee guida (da qui il nome Origami) e in poche mosse si crea una confezione più agile ed economica rispetto a quelle in commercio. Oltretutto può essere un’idea regalo alternativa alla classica bottiglia di vino». Che resta da dire se non buon appetito?

 We R Food for Rigolo: il Risotto alla milanese rielaborato da Elena Salmistraro con un crouton di Parmigiano Reggiano

 

Architetture edibili

Cosa succede quando un architetto ama cucinare?

Dinara Kasko è la risposta.

La pasticcera ucraina è il maestro della combinazione tra cucina e forme geometriche  con ispirazione architettonica.

Lei compone i suoi dolci come se fossero edifici e creando  strutture  commestibili  uniche.

Da un’intervista per Good Magazine la Kasko ha dichiarato;”Ho molte idee non realizzate e una grande voglia di sperimentare. Non voglio imitare  gli altri; voglio creare qualcosa di nuovo!“

 

 

 

 

 

Stilisti del cibo

Il food design spesso viene confuso con lo stilist food. Comprensibilmente, entrambi abbiamo utilizzano il cibo come mezzo per creare. Ma l’obbiettivo finale è di  Olga Bastian  è quello di creare un’esperienza memorabile e commestibile per i propri clienti e i loro ospiti. Tuttavia, con lo stilist food, l’obiettivo finale varia. Dalla vendita di un prodotto , a un film o un articolo, gli stilist food giocano un ruolo complesso e sicuramente molto interessante.

Kaffeeform

 

Kaffeeform è un innovativo materiale riciclato composto da fondi di caffè e materie prime rinnovabili.

Dopo cinque anni di sperimentazione e ricerca, è stata creata una formula unica per trasformare vecchi fondi di caffè in nuovi prodotti.

A dimostrare le sconfinate possibilità di questo nuovo materiale, i progettisti di Kaffeeform hanno realizzato un servizio da caffè interamente realizzato con fondi di caffè riciclato.

 I prodotti Kaffeeform hanno un numero di caratteristiche notevoli:

la superficie ha l’aspetto legno scuro ed è unica per ogni pezzo,

l’odore del caffè è conservata nei pezzi finiti

inoltre i prodotti sono leggeri, lavabili e durevoli.

Kaffeeform  tazzine realizzate con fondi di caffè riciclato

Il materiale stesso e la serie di tazze di caffè sono state esposte per la prima volta al Festival di caffè di Amsterdam.

La produzione iniziale conta circa 250 tazze Kaffeeform vendute esclusivamente presso lo

 

La quantità di consumo mondiale quotidiano caffè è in crescita, così il potenziale di riutilizzare i rifiuti per ulteriori usi è enorme.

Kaffeeform è un materiale sostenibile che mira a trarre vantaggio di questi materiali di scarto  prontamente disponibili a diventare un’alternativa al petrolchimico.

chocolate paint

Cioccolatini come un set di colori ad olio a forma di tubetto, questa l’idea regalo proposta da Nendo per questo Natale 2013.

I colori contengono una varietà di sciroppi aromatizzati ed etichette colorate che ne  indicano sapore e funzione come wrapper.

 

Un design che combina l’emozione dell’infanzia di aprire una nuova scatola di colori e l’emozione di aprire una scatola di cioccolatini.

The Importance of the Obvious

L’idea del designer olandese Matthias Borowski, presentata come progetto finale all’esame di laurea della Design Academy di Eindhoven, è il progetto di una serie di  macro dolci: torroni, zucchero filato, cannoli; accostati assieme al fine di dare un tocco ironico e squisitamente “pop” all’arredo di casa.

Importance of the Obvious, questo il titolo della tesi di laurea, più che una collezione di mobili, è un viaggio sperimentale attraverso canoni estetici e materici differenti. Un’analisi divertente e ironica sul mondo delle stratificazioni e delle giustapposizioni materiche, un gioco dall’effetto sensorialmente straniante.