Kitchen Garden: Piantalo, Coltivalo, Mangialo.

Per far formicolare le dita verdi e creare un delizioso collegamento dal seme al piatto, Osmo ha deciso di creare un kit di coltivazione fai-da-te da giardino, progettato per portare nuovi consumatori al marchio e ispirare le persone a sporcarsi le mani. Ricco di semi di verdure, utensili da cucina e ricette ispiratrici, questo kit per adulti offre ai consumatori la possibilità di coltivare i propri ingredienti per cucinare qualcosa di veramente gustoso.

Vendita al dettaglio in centri di giardinaggio e negozi specializzati, questo pacchetto stimolante è stato richiesto per innescare immediatamente l’interesse e coinvolgere le persone con il concetto al primo momento della verità. Una storia visiva da seme a piatto, insieme con la comunicazione di impatto è stato progettato per deliziare e informare allo stesso tempo. Pensando 360, il pacchetto guida il consumatore attraverso il contenuto del pacchetto, oltre ad offrire suggerimenti e trucchi per aiutare a iniziare.

Variazioni a tema belga e italiano per i grow-kit ispirato variazioni di colore e differenziando gli ingredienti illustrazioni, il cui stile retrò irradia un caldo, accogliente sensazione che tutti conosciamo.

Progettazione: Quatre Mains
Posizione: Belgio
Tipo di progetto: Prodotto
Cliente: Osmo / Arvesta
Luogo di lancio del prodotto: Belgio
Contenuto dell’imballo: Toolkit dall’orto alla cucina
Substrato di imballaggio / Materiali: scatola di cartone e manicotto
Processo di stampa: stampa offset

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Omaggio a Olle Bærtling

Il fotografo Philip Karlberg ha omaggiato l’artista svedese Olle Bærtling. con dei coloratissimi scatti. Protagoniste, nature morte dai vivaci accostamenti cromatici

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dal sito : https://lorenzelliarte.com/artists/29-olle-baertling/biography/

Olle Bærtling nasce in Svezia, ad Halmstad, il 6 dicembre 1911 e vive a Stoccolma fino al 1928. 
Inizia come artista dilettante, ispirandosi a Matisse e Van Gogh, per poi andare a Parigi nel 1948 dove diventa la pupilla di Andrè Lhote e Fernand Léger. Nel 1947 si sposta in Inghilterra dove dà vita a moltissimi bozzetti di città astratte e nel 1949 espone alla Samlaren Gallery di Stoccolma. Da questo momento Olle Bærtling crea esclusivamente lavori astratti fino a circa il 1950. 
Le similitudini tra le opere di Bærtling e la Op art includono contrasti simultanei e “after-images”. I suoi successivi contatti con Auguste Herbin and Victor Vasarely sono per lui di grandissima importanza. Conosciuto come “il creatore della forma aperta” dal 1954 egli sviluppa un forte e dinamico metodo di lavoro con aree pulite racchiuse da linee diagonali nere; tutte le aree vengono estese ai confini della pittura e sembrano continuare nello spazio (ad esempio Iru del 1958; Stockholm, Mod. Mus.). Nelle sue sculture le diagonali nere vengono trasformate in sottili asticelle che dialogano con lo spazio e il volume (vedasi YZE del 1978; Lidingö, Millesgården). Olle Bærtling collabora inoltre con grandi architetti come David Helldén (1905–90) e il suo linguaggio pittorico così concreto e la sua modalità di colore vengono poi ben applicati nei palazzi di Helldén (come ad esempio nell’ingresso al primo Hötorgshus, Stockholm, 1959–60).
Bærtling infine prende parte a numerose mostre internazionali e tiene la sua prima personale da Lorenzelli Arte nel 1973 e prende parte ad una collettiva nel 1975. 

Olle Bærtling muore il 2 Maggio 1981 a Stoccolma.

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cucinare facile con IKEA

“Per dimostrare alle persone che essere creativi in cucina può essere deliziosamente facile, abbiamo creato la serie IKEA Cook This Page Parchment Paper Recipe. Durante l’evento IKEA, i manifesti di ricette stampati su carta da forno sono stati collocati nei negozi IKEA di tutto il Canada. La gente potrebbe portarli a casa, riempire gli spazi vuoti, arrotolarli, cucinarli e mangiarli! I bianchi degli ingredienti misurati aiutavano le persone a determinare quanta salsa, sale o condimento aggiungere. Ogni ricetta incorporava cibo e articoli da cucina IKEA.”

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Anthony Chelvanathan, art director/designer/illustrator
Steve Persico, writer
Lisa Greenberg, creative director
Anthony Chelvanathan/Steve Persico, group creative directors
Judy John, chief creative officer
Arash Moallemi, photographer
Robin Osmond, graphic artist
David Nakata, editor
Grayson Matthews, music company
Jonathan Lajoie, videographer
Matthew Kimura, stylist
Gord Cathmoir/Anne Peck/Carly Price, print producers
Tahir Ahmad/Brent Nelsen, strategic planners
Allison Litzinger/Emily Robinson/Rebecca Simon, strategists
Alexandra Postans, agency producer
Franca Piacente, executive producer
Papertec Inc./Trade Graphics By Design Inc., production companies
Leo Burnett Toronto, ad agency
IKEA Canada, client

Bentōteca.

 

Nel mondo della ristorazione bisogna reinventarsi e rimodularsi per poter ripartire. È da qui che parte la Bentōteca, il nuovo progetto milanese dello chef Yoji Tokuyoshi che prevede bentō e udon kit da abbinare a vini naturali.

Dopo l’esperienza quasi decennale come sour chef di Massimo Bottura, nel 2015 Yoji Tokuyoshi ha trovato posto nel panorama della ristorazione milanese grazie a una proposta di difficile definizione: ingredienti italiani per realizzare una cucina contaminata “esclusivamente nelle idee e non nei sapori”, come sottolinea lui stesso.

Una cucina ben lontana da certe derive fusion, tutte ingredienti esotici e reinterpretazioni di classici nostrani. La Bentōteca è la concretizzazione di un’idea che da tempo lo chef Yoji Tokuyoshi aveva in mente:

“Prima che scoppiasse la pandemia già stavo pensando di aprire un locale di gastronomia giapponese. Certo, doveva essere altrove ma dato che non ho intenzione di riaprire il Ristorante Tokuyoshi, non prima di settembre almeno, allora lo adibisco a laboratorio per la mia bentōteca dove creeremo bentō e udon kit”, ovvero dei pasti completi, come tradizione giapponese comanda, ma stravolti dalla creatività di Tokuyoshi. “Ho voluto cambiare tutto, senza però dimenticare da dove vengo. Vorrei che la cucina della Bentōteca rappresentasse i sapori giapponesi sempre mantenendo una chiave di lettura occidentale”. 

“La presentazione e l’impiattamento saranno molto curate e tra gli ingredienti ci saranno l’anguilla, lo sgombro panato, le ali di pollo fritte, gli yakitori. E poi ai bentō affiancheremo qualche zuppa, come lo sukiyaki, e abbineremo vini naturali. Il prezzo sarà super competitivo, si va dai 12 euro per il pranzo ai 18/20 per la cena. “Dobbiamo raggiungere quante più persone possibili”. 

Milano – via San Calocero, 3 – www.bentoteca.com

Le Corbuffet cookbook

A Mies van der Roe Dip, un cocktail Odile Decquiri e Florence Knoll Rolls sono tra le ricette di un libro di ricette dell’artista newyorkese Esther Choi. Il libro di Choi, Le Corbuffet, che prende il nome dall’architetto del XX secolo Le Corbusier comprende 60 piatti e bevande influenzati da famosi architetti, designer e artisti. Accanto alle ricette dedicate agli architetti Mies van der Rohe e Odile Decq, e al designer Florence Knoll, ci sono prodotti da forno che prendono il nome da Denise Scott Brown, una crème brûlée dedicata a Rem Koolhaas, e contorni coreani per Shigeru Ban.

Ogni ricetta è accompagnata da un testo che descrive l’artista o designer in primo piano e una spiegazione circa l’ispirazione dietro gli ingredienti. Choi li descrive come “strutture commestibili”.

 

Rem Brûlée

L’architetto postmoderno Denise Scott Brown ha lo stesso nome dei brownies; il László Macaroni-Nagy immagina il professor László Moholy-Nagy, affamato di pasta al formaggio; il Bannani Albers-babka è un dolce pane ebreo con una forma contorta destinata a ricordare la tessitura inventata dall’artista del tessuto Anni Albers.

Altre attrazioni includono l’insalata di Frida Kale-o, la carota di Mario Bota e i cocktail di Lina Bo Bacardi. La semplicità dei Florence Knoll Rolls si basa su “ideali modernisti”, un set di contorni coreani prendono il nome dall’architetto giapponese Shigeru Ban, mentre il Decquiri Odile è un’ode all’amore dell’architetto francese radicale per il nero.

 

Denise Scott Brown

Il libro è stato progettato dall’agenzia di grafica Studio Lin e pubblicato da Prestel.
Costituisce un insieme di “piatti assurdi e ispirati al gioco di parole” che Choi iniziò a creare nel 2015 –  dopo aver trovato un menu stravagante che Moholy-Nagy aveva creato per il fondatore del Bauhaus Walter Gropius nel 1937. 

“Mi ha spinto a riconsiderare le narrazioni storiche spesso acritiche attribuite a Gropius, complicato dal suo duplice status di icona culturale durante la sua vita, e di immigrato tedesco in Inghilterra e Stati Uniti durante un periodo di intensa xenofobia”.

The Odile Decquiri

Choi ha iniziato ad ospitare “Le Corbuffets” nel suo appartamento a Brooklyn nel 2015 e ha continuato gli eventi fino al 2017.

Il Lina Bo Bacardi Cocktail prende spunto dalla modernista Glass House di Bo Bardi

 

“Ispirato dal menu per la cena di Gropius e dalle domande che sollevava sull’elitarismo e la valutazione della produzione culturale, ho deciso di condurre un esperimento sociale  offrendo i pasti ad un assortimento di ospiti. Questi incontri sociali ruotavano intorno al consumo di assurdi, piatti che si ispiravano ad artisti e designer canonici”.

 

Lina Bo Bacardi Cocktail

Mentre Le Corbuffet è un gioco di parole, Choi intende che anche il libro funzioni come un pezzo d’arte che suscita una domanda sul modo in cui vengono consumati i prodotti di arte e design.

“Come commento sullo stato dell’arte, del cibo e del design come merci da ‘divorare’ dal mercato, il progetto deliberatamente contorto idiomi per sondare la nozione di ‘consumo estetico’ attraverso il gusto e la percezione. Ho voluto esplorare  come rivisitando grandi figure, opere, e le loro narrazioni, potremmo rifondare e impegnarci con eredità storiche per ottenere risultati nuovi e diversi.”

Mies van der Roe Dip

Digital Dark Food – il lato oscuro del cibo

da un’intervisra a Martì Guixè:

“Ho presentato Digital Food nella mostra Food Revolution 5.0 al KGM di Amburgo nel 2017, e così facendo ho completato un progetto personale sul food design che è iniziato a metà degli anni ’90 ed è stato esposto per la prima volta nel 1997, con SPAMT alla Galeria H2O di Barcellona. Negli anni successivi, ho continuato a ricercare sull’argomento e ad aggiornare le mie idee di cibo, come oggetto progettato, alla luce delle nuove tecnologie. L’oggetto commestibile progettato ha senza dubbio trovato il suo mezzo ideale nelle macchine di produzione additiva, comunemente noto come stampanti 3D, e assume la sua forma ideale nel progetto speculativo DIGITAL FOOD, in cui un algoritmo analizza i dati personali per creare un prodotto le cui qualità nutrizionali sono create indipendentemente dal gusto, dal colore, dalla consistenza o dalla forma. Gli oggetti alimentari digitali sono gustosi, ergonomici, personalizzati e liberi dai fardelli della tradizione, della cucina e soprattutto dell’agricoltura. È la perfezione del cibo.

C’è anche un effetto secondario: non solo il cibo perfetto si separa dalla natura, ma la mente si separa dal corpo. Con la dieta perfetta, il corpo perde ogni sentimento e scompare. E così il progetto sovversivo Digital Dark Food cerca di compensare questo deficit riconoscendo e riappropriandosi del corpo.

Digital Dark Food è un abuso della tecnologia proposta in Digital Food. Vengono creati oggetti commestibili che assaporano, odorano e si sentono bene, ma i cui effetti principali sono di provocare esperienze corporee, costringendo la tavola calda a sentire il corpo stesso. Gli effetti sono inoffensivi e temporanei: fame, pienezza, nausea, singhiozzo, malattia, diarrea, indigestione, flatulenza, acido, mal di testa, allergie, prurito, sudore, tremori e crampi.”

Praticamente il lato oscuro del cibo

Martí Guixé, 2019

Food Projects Exhibition
Opening Tuesday 17.12.2019 20h
Juan Naranjo Galería de Arte & Documentos
Casanovas, 136-138, B-3  08036 Barcelona
www.juannaranjo.eu

Digital DARK Food. Photo Inga Knölke, 2019

un uovo senza gallina

Annie Larkins, neo laureata alla Central Saint Martins affronta i problemi della produzione alimentare con la sua insolita alternativa alle uova di pollo, realizzata con proteine dei piselli, sale e acido derivato dalle alghe.

“Larkins’ An Egg Without a Chicken project” è stato pensato come risposta alle pratiche di allevamento industriale che vengono utilizzate per tenere il passo con l’alta domanda di uova –(circa 36 milioni al giorno nel solo Regno Unito).

“Il mio progetto è un concetto giocoso che è più aperto al dibattito rispetto all’argomentazione semplificata: ‘l’animale è cattivo e la pianta è buona’; che a volte è associato al veganismo”.

Il progettista ha cercato di esplorare come il design potrebbe essere utilizzato per ricreare o migliorare l’uovo, senza essere limitato dalla capacità biologica di una gallina. Così facendo, ne ha alterato la forma, allungandole o modellandole in cubi. Ma lei voleva che il suo sostituto rimanesse fedele alla forma originale del cibo – con un bianco e un tuorlo – di avere un guscio che si rompe, di avere un valore nutrizionale e gusto simili, e di non richiedere uccelli in produzione.

“Di fronte ai cambiamenti climatici, dobbiamo abbandonare l’agricoltura intensiva animale ed esplorare fonti alternative di proteine. C’è attualmente un crescente interesse per il veganismo e la domanda di alternative a base vegetale è ad un massimo storico. Esistono già alternative all’uovo (a base di piante o creato sinteticamente in laboratorio) che però, trascurano l’essenza di ciò che un uovo è”.

Larkins ha presentato i risultati del suo esperimento sull’uovo alla Dutch Design Week, di quest’anno, che si è svolta a Eindhoven dal 19 al 27 ottobre.

Ha usato il sale di Kala Namak (un sale di roccia cotto in forno usato in Asia del Sud) per riprodurre il sapore “sulfureo” dell’uovo, e un alginato (un acido trovato nelle pareti cellulari di alghe marroni) per creare un tuorlo. In alcuni casi, ha aggiunto uno strato di membrana per tenere insieme la miscela.
Per completare “l’esperienza uovo completo”, che include l’essere in grado di rompersi, Larkins creato un guscio esterno immergendo l’uovo in cera a base di piante fuse, e costruendo questo in strati, o in alternativa, formando due metà di un guscio e fondendoli insieme.

Mentre i prodotti interamente senza animali sono spesso etichettati come adatti solo ai vegani, il progetto di Larkins si rivolge sia ai vegani (o vegetariani) che ai mangiatori di carne.

“Naturalmente ci sono limiti a ciò che vale la pena imitare– e un uovo senza un pollo è sicuramente raggiungere l’assurdo – ma penso che è più facile per convincere qualcuno a fare un cambiamento se si fornisce un’alternativa piuttosto che dire di fare semplicemente senza. Alcune persone che scelgono di essere vegani vorrebbero ancora godere l’esperienza di mangiare carne. Il desiderio umano di consumare carne e prodotti animali è profondo nelle culture di tutto il mondo, e avere un’alternativa che permette un facile passaggio a prodotti a base di piante mi sembra una buona cosa”.

Larkins sottolinea che non sta cercando di produrre un prodotto uovo commercialmente sostenibile, ma piuttosto la sua ricetta è un work-in-progress che propone una soluzione al problema di nutrire una popolazione in aumento senza mettere a dura prova l’ambiente. Spera che il suo sostituto dell’uovo dia spazio alle discussioni sui temi dell’approvvigionamento alimentare e della produzione nella crisi climatica.

“Nel corso degli esperimenti è diventato chiaro che le alternative non sono automaticamente migliori”, ha spiegato. “Alcuni sostituti hanno un proprio impatto ambientale e compromettono sapore, efficienza e forma.”

Archichef Night

 A Roma l’evento trasforma gli architetti in cuochi

Di FDL

Dopo la tappa di Milano, Archichef Night arriva a Roma il 21 marzo 2018. Per il suo appuntamento nella capitale, la cena evento che mette dietro ai fornelli gli architetti, ha coinvolto sei studi romani: ABDR, Atenastudio, b4architects _ Evels Papitto Architetti Associati, DESIGN 2000 International S.p.A, Insula Architettura e Ingegneria, Studio ArchSIDE.

La serata, che avrà inizio alle 20.30, si svolgerà presso Ercoli 1928, nel quartiere Parioli, indirizzo storico di Roma che unisce gastronomia, cucina e cocktail bar. In cucina il giovane executive chef Andrea Di Raimo collaborerà con gli studi romani che sono stati chiamati a presentare la propria ricetta preferita o quella in grado di descrivere al meglio i tratti peculiari del proprio lavoro.

Durante la serata gli architetti avranno modo di raccontare il piatto e la preparazione agli ospiti e una giuria di giornalisti conferirà un premio alla migliore ricetta. Il costo per poter partecipare alla cena è di 68 euro a persona (con prenotazione, fino ad esaurimento posti).

Dopo Milano e Roma, Archichef Night non si ferma e coinvolgerà altre tappe in Italia e all’estero: a Genova il 4 aprile, a Bari il 18 luglio, a Copenaghen il 2 ottobre, a Londra il 17 ottobre e a Venezia il 20 novembre 2018.

Cosa: Archichef

Quando: 21 marzo 2018, ore 20.30

Dove: Ercoli 1928 – Parioli, viale dei Parioli 184 – Roma 

Info: Sito
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manuale d’istruzioni per novelli cuochi

Se si vive un rapporto di amore-odio con il cucinare, IKEA  ha pensato a un manuale  che, step by step, guida i neofiti della cucina all’auto assemblaggio del piatto.

L’agenzia pubblicitaria di Leo Burnett a Toronto ha proposto una campagna creativa che introduce un elemento completamente nuovo per l’equazione  cibo-realizzzione

“Ci siamo resi conto che provare nuove ricette è un po’ spaventoso per le persone,”

hanno spiegato il direttore creativo dell’Agenzia

“ci siamo dunque prefissati l’obiettivo di renderle  più facili, più creative, utilizzando un modo semplice e fantasioso per reinventarle.”

Nonostante i disegni semplificati e le la quantità minima di testo, la guida,  la cui ispirazione è ovviamente quella delle istruzioni contenute all’interno dei pacchi di mobili, permette di realizzare piatti complessi con una certa semplicità.

le ricette sono stampate su carta forno pergamena

Leo Burnett ha ideato una collezione di ricette facili da fare, stampate su carta da forno. Queste pagine comprendono istruzioni passo-passo e un elenco di ingredienti stampati con inchiostro per alimenti. 

Le dimensioni rappresentate sul foglio  corrispondono alle effettive proporzioni di ingredienti necessari per la ricetta.

Cuochi spontanei o esperti si limiteranno ad aggiungere il cibo, arrotolarlo e cuocerlo.

 le ricette sono realizzate con i prodotti venduti nel mercato svedese presente in ogni unto vendita IKEA.

 

lo Chef ha semplicemente bisogno di aggiungere gli ingredienti sul foglio di carta

l'inchiostro alimentare indica le proporzioni di ogni ingrediente

sale, pepe e cipolla in polvere vengono aggiunti al foglio prima della 
cottura

 

pasticcini d’autore (per tea time)

Al Rosewood London Hotel, un albergo londinese, si può comprare l’arte e mangiarla.
l’ “Executive pastry chef” Mark Perkins  sta portando l’ora del te ad altezze artistiche e nuove. Per il Tè del pomeriggio ha progettato pasticcini ispirati a grandi artisti della contemporaneità come Banksy Alessandro Calder, Damien Hirst, Yayoi Kusama e Mark Rothko.