The Uncomfortable

The Uncomfortable è una collezione di oggetti di uso quotidiano dell’architetto Katerina Kamprani.

Iniziato dopo la laurea in design industriale, intorno al 2011,il progetto ha continuato a crescere. L’obiettivo della designer è quello di decostruire il linguaggio progettuale, invisibile, dei semplici oggetti di uso quotidiano e modificarne le proprietà fondamentali per sorprendere e riderne un po’, ma anche per aiutare il fruitore ad apprezzare la complessità e la profondità delle interazioni con gli oggetti più semplici che ci circondano.

Chain Fork 2015, Handmade object

The Uncomfortable Wine Glass, 2015, Handmade blown glass

Slipper Spoon 2015, Casted bronze, nickel plated

The Uncomfortable Pot 2017, Handmade object

The Uncomfortable Tea Set 2017, Stoneware handmade

Engagement Mugs, 2017, Handmade Earthenware

Thick Cutlery Set, 2017, Casted bronze, nickel plated

Cutlery Set 2014, Handmade cutlery

per ulteriori progetti:

http://www.theuncomfortable.com

plastic free

Le foglie di banana come imballaggio può sembrare strano per molti, ma non per Thai Supermarket e Rimping Supermarket situati a Chiangmai, in Thailandia. Queste realtà illuminate, scelgono così di fare la differenza nell’uso eccessivo della plastica nel mondo.

I dipendenti del settore frutta e verdura del supermercato, avvolgono le foglie di banana attorno alla frutta o alla verdura legandole con un nastro, quindi incollano un adesivo sulla foglia che mostra il codice e il prezzo del frutto o della verdura e un altro che informa che tutti i prodotti sono coltivati senza l’uso di pesticidi.

Sorprendentemente, gli alberi di banana possono anche crescere in climi più freddi dove ci sono temperature gelide, quindi è possibile che i mercati non in aree tropicali potrebbero anche utilizzare questa soluzione.

Mi Pan Bakery: il design del pane

Per quattro decenni, Mi Pan è stato un panificio destinato a per tutti, Nel decidere di affrontare un rinnovamento del marchio e del locale era importante che l’atmosfera rimanesse la stessa, senza troppi scossoni. Un “panificio di tutti”, non può apparire troppo snob o pretenzioso, “troppo progettato”, poiché il pane è parte integrante di molte tradizioni e celebrazioni messicane. Era dunque importante puntare ad un aspetto di continuità con la tradizione, senza però rinunciare a quel un tocco di rinnovamento e di freschezza del marchio che fa si che questo lavoro diventi interessante.

Proprio per venire incontro alle esigenze del brand, i progettisti di Concentrico, studio di collaborazione interdisciplinare di architetti e design, in Mi Pan Bakery, hanno creato un progetto con un design “tranquillizzante”, non troppo moderno o troppo funky (che potrebbe allontanare le persone e intimidire i clienti amanti della tradizione), poichè pochi sono abituati all’idea di un panificio di design.

Per capire il legame del progetto con il passato vicino e lontano del Messico, i designer di Concentrico non solo hanno analizzato la storia del marchio, ma anche le tradizioni visive e pratiche e i costumi delle pasticcerie messicane in generale. Di conseguenza, la promessa del panificio “Siempre bueno Masa a migaja” – sempre buono dalla pasta alla mollica – rimane invariata ed è anche molto visibile sulla parete posteriore del negozio. I grembiuli del personale portano il messaggio “Prueba el Pan de Verdad” – Prova il pane reale.

L’atmosfera generale della panetteria è aperta e pulita, calda e invitante, ma non è accogliente o familiare. C’è un senso di produzione su larga scala, con vassoi metallici, file di scaffalature e grandi display. Ci sono poche barriere visive o fisiche tra clienti e fornai e il ritmo della produzione attiva di un panificio è apertamente visibile a tutti. All’uscita, i clienti incontreranno un’esposizione dei tradizionali pani celebrativi, Rosca de Reyes e Pan de Muertos.

• “Rosca de Reyes” (corona dei re) è una tradizionale corona di pane messicana celebrativa mangiata con la famiglia e gli amici su “Dia de Reyes” il 6 gennaio (giorno dell’Epifania o giorno dei re). Una piccola statuetta di plastica è posta all’interno della corona che simboleggia Gesù bambino. La persona che trova la figurina dovrebbe lanciare una festa e servire tamales per tutti su” Dia de la Candelaria” il 2 febbraio.

• “Pan de Muertos” (pane dei morti) è una parte essenziale di un “Dia de Los Muertos” (celebrato in ottobre o novembre) casa santuario o Ofrenda. Lo scopo del pane è quello di nutrire i morti che visitano la terra dei vivi in quel giorno (il film Coco racconta molto bene delle tradizioni legate a questo giorno).

cucinare facile con IKEA

“Per dimostrare alle persone che essere creativi in cucina può essere deliziosamente facile, abbiamo creato la serie IKEA Cook This Page Parchment Paper Recipe. Durante l’evento IKEA, i manifesti di ricette stampati su carta da forno sono stati collocati nei negozi IKEA di tutto il Canada. La gente potrebbe portarli a casa, riempire gli spazi vuoti, arrotolarli, cucinarli e mangiarli! I bianchi degli ingredienti misurati aiutavano le persone a determinare quanta salsa, sale o condimento aggiungere. Ogni ricetta incorporava cibo e articoli da cucina IKEA.”

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Anthony Chelvanathan, art director/designer/illustrator
Steve Persico, writer
Lisa Greenberg, creative director
Anthony Chelvanathan/Steve Persico, group creative directors
Judy John, chief creative officer
Arash Moallemi, photographer
Robin Osmond, graphic artist
David Nakata, editor
Grayson Matthews, music company
Jonathan Lajoie, videographer
Matthew Kimura, stylist
Gord Cathmoir/Anne Peck/Carly Price, print producers
Tahir Ahmad/Brent Nelsen, strategic planners
Allison Litzinger/Emily Robinson/Rebecca Simon, strategists
Alexandra Postans, agency producer
Franca Piacente, executive producer
Papertec Inc./Trade Graphics By Design Inc., production companies
Leo Burnett Toronto, ad agency
IKEA Canada, client

Universal Sandwiches

Designers Dschwen

Progetto:Poster
Risultati: Fotografia, Concepting, Design

Concept:Riunire le persone insieme, con hamburger e design.

INTUIZIONE

“Mcdonald’s è universale. 35.000 sedi in 118 paesi, con più di 65 milioni di clienti al giorno. Eccellere su tale scala astronomica pone la sfida altrettanto considerevole di mantenere la coerenza del marchio, restare attraenti per i clienti che rappresentano praticamente ogni demografica immaginabile. Quando ci è stato chiesto di creare manifesti per le nuove sedi di Mcdonald’s a Dubai, abbiamo tratto l’ispirazione da uno dei nostri progetti che era diventato virale su scala globale nel 2013”.

IDEA

“Avvicinandoci al progetto, abbiamo abbracciato l’incredibile internazionalismo di Dubai come un’opportunità di design. La città di 2,5 milioni di persone è un importante centro internazionale, così abbiamo creato manifesti che trascendono la cultura e facciano pensare a casa, non importa dove si trova casa. Ispirati dal successo del nostro progetto #Pantonepairings, abbiamo suddiviso tre iconici panini Mcdonald’s in campioni di ingredienti. Un marchio universale merita un’attrattività universale”.

per informazioni su questo ed altri progetti:

http://www.dschwen.com/case-study/mcdonalds/

Boccali Estrella Damm by Martì Guixè

Nuovi boccali per la birra Estrella Damm. I dettagli rilevanti del disegno sono: i boccali aumentano di capienza aumentando il diametro e non l’altezza, il manico non cambia di dimensione o posizione, che migliora il suo fotogene come gruppo e appare percettivamente più compatto, solido e forte. La texture in vetro è all’interno, facilitando l’eventuale applicazione di grafiche occasionali tramite serigrafia sulla superficie esterna. Il logo Estrella Damm in rilievo ha la sua posizione sulla parte opposta rispetto a chi usa il boccale, favorendo così un atteggiamento più aperto e conviviale.

 

wheel of nutrition

In un mondo in cui il cibo viene sempre più sottratto alla sua funzione nutrizionale, a favore di valori estetici, simbolici e comunicativi, spesso parliamo di food design e siamo testimoni di una proliferazione di mostre, concorsi e conferenze intorno al tema. Tuttavia, non sono stati creati corsi sistematici di ricerca o formazione per sviluppare efficacemente il binomio food-design e produrre effetti positivi per l’industria alimentare. La Scuola Politecnica di design (SPD) e l’IULM (Università internazionale delle lingue e dei media) di Milano, a questo proposito, riuniscono le loro competenze specifiche in materia di insegnamento e ricerca.

‘wheel of nutrition for HAF’ di rui pereira (scuola politecnica di design)

 

‘wheel of nutrition for HAF’ di rui pereira (scuola politecnica di design)

 

Urban Algae Folly

Alghe che producono ombra, ossigeno, carburante e nutrimento a costo zero e in maniera ecosostenibile. Questo è quello che hanno fatto Marco Poletto e Claudia Pasquero, designer dell’ecoLogicStudio, con la loro Urban Algae Folly, una struttura innovativa che sfrutta il design, la tecnologia e il potere delle microalghe Chlorella e Spirulina per creare un’architettura che non danneggia l’ambiente ma lo aiuta.

Presentata ad EXPO Milano 2015 e, prima ancora, in prototipo alla Milano Design Week 2014, oggi la fattoria urbana si trova nella piazza principale di Braga, in Portogallo, producendo ogni giorno 2 kg di ossigeno, l’equivalente di quello prodotto da 25 grandi alberi, oltre a 100 grammi di microalghe che contengono la stessa quantità di proteine di 2 kg di carne di mucca.

La struttura viene infatti “alimentata” con quello che viene ormai sempre più spesso definito il “superfood del futuro”: le microalghe. Grazie all’interazione umana che ne permette la circolazione all’interno della struttura, costituita da un innovativo polimero denominato ETFE, e all’azione del sole, la Chlorella e la Spirulina si rinnovano creando ossigeno, ombra e ristoro per chi sosta sotto la struttura, oltre che materia prima per carburanti e cibi.

Quest’ultimo è un tema recentemente molto sentito e di cui le microalghe Chlorella e Spirulina sono oramai protagoniste indiscusse, grazie alle loro proprietà fotosintetiche che permettono loro di riprodursi in grande quantità e alle indiscusse doti di alimento biologico. Sono infatti, tra le altre cose, ricche di proteine in forma bioassimilabile, clorofilla, amminoacidi, fitonutrienti, vitamine e sali minerali; grazie a tutti questi elementi stimolano l’energia fisica e mentale e la resistenza dell’organismo agli agenti esterni, e aiutano la depurazione dalle tossine assimilate quotidianamente.

Un’importante innovazione architettonica che permette quindi di riflettere sulle possibilità di ottenere una grande quantità di materie nutrienti anche nelle zone del pianeta dove ciò è più difficile, oltre ad integrarsi semplicemente e con grande impatto positivo nella vita di tutti i giorni delle grandi città. Diteci cosa ne pensate del sempre più attuale dibattito sulle alghe come fonte praticamente inesauribile di energia e cibo che rispettano il nostro pianeta!

 

Credits:

Urban Algae Folly
un progetto di: by ecoLogicStudio: Claudia Pasquero, Marco Poletto (London, UK)

Design Team: Marco Poletto, Claudia Pasquero, Andrea Dal Negro, Terezia Greskova, Alberto Chiusoli, Fanny Ciufo, Kyriaki Goti, Olga Carcassi, Nikolaos Xenos.
Digital responsive systems: Alt N – Nick Puckett
Data Interface:
ecoLogicStudio: Marco Poletto, Claudia Pasquero, Terezia Greskova,
Fanny Ciufo , Alberto Chiusoli, Olga Carcassi.
Urban Morphogenesis Lab UCL : Claudia Pasquero, Immanuel Koh
Structural Engineering: Format Engineers
Project Management: Paolo Scoglio
Local Construction Support: Cristina Padilha, Hugo Cortez.
ETFE contractor: Taiyo Europe GmbH
Metal Structure: GV Filtri
Microalgae culture: Sciento UK

UaF Braga_opening day

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Fonti:

http://www.alghe.org

urbanalgaefolly.com; ecologicstudio.com; rinnovabili.it; inhabitat.com

Futurismo e attualità

Il progetto del futurista Fortunato Depero realizzato nel 1932 per Campari. La bottiglietta tronco conica da 10 cl realizzata dall’artista di Rovereto ha decretato il successo internazionale dell’azienda ed è ancora oggi uno dei più riusciti oggetti del packaging alimentare

‘Slice’

Dopo avere vinto il Premio di Vogue Living Design  con il suo coltello da formaggio nel 2014, il disegnatore tasmaniano ha collaborato con Alessi.

Da un’intervista:

“Congratulazioni di nuovo per il suo ‘Slice’ il coltello di formaggio messo in produzione da Alessi. Come sentì sia andata in riunione Sua col CEO della società e direttore direttivo, Alberto Alessi, impeciarlo?

Chiaramente, io ero nervoso! Non è cosa di giorno io trovo incontrare ‘il padre di Ddel design italiano.’ Lui però mi mise piuttosto a mio agio.  Io non potevo smettere di sorridere

Lui era pronto esaminare il suo ‘Slice’ à. Può raccontarci quel momento?

Io arrivai con una bottiglia di Tassie  e un cuneo di formaggio  Bettelmatt [la specialità della regione] così che Alberto potesse sperimentare il coltello in azione. Sebbene la mia presentazione fosse a lui, c’erano anche altre persone presenti e alla fine assaggiarono il formaggio.. Io sentii più tardi la mia presentazione era stata definita come “non convenzionale.”

Bellezza e originalità — o quello che Alberto Alessi, spesso citato come il padrino del design italiano, chiama ‘funzione poetica’ — era ora alla pari con funzionalità ed eleganza meccanica.