l’ex designer project bar

l-ex-designer-bar
Gli obiettivi affrontati dall’ex-designer sono, da un lato, costruire una nuova percezione del design, che parte dalla tecnologia, dall’innovazione e dalla finzione, definendo un nuovo rapporto tra cultura, arte e business. Dall’altro, cerca di creare e consolidare i nuovi parametri della classe creativa. L’ex-progettista confronta l’estetica e la funzione nei prodotti di carattere esperienziale. Propone il “modello di business” come nuova disciplina artistica.
Ex_designer_Project_Bar_5
Sperimenta con la forma più radicale del disegno dell’alimento, valuta il comportamento della disciplina progettuale nel contesto della micro-produzione (e non artigianale), prova nuovi formati di prodotti e nuovi prodotti. Si configura un nuovo stile internazionale.
guixe
Ricostruisce l’immagine fotografica della vita quotidiana e dei suoi rituali e prende concetti come “economie collaborative” e “crowdfunding”.
ex-designer_BAR_GUIXE_2017
Che cos’è un ex-designer?
Il concetto di ex-progettista è venuto circa nel 2001 per definire Martí Guixé.  Nel 2002, insieme a Inga Knölke, il concetto è stato presentato al concorso Evolutionäre Zellen (Berlino) come un sistema generico che conferisce un nuovo status all’interno della professione e, in questo senso, permette la trascendenza dei limiti imposti dalla disciplina. Attualmente ex-designer è diventato un movimento.
Ex_designer_Project_Bar_7
Che cos’è l’ex-designer?
Ex-designer è un progetto  localizzato in uno spazio in Carrer Entença 3, a Barcellona, e che ha la forma di un bar. L’ex-designer Space iniziato come un interno completamente nudo che è stato lentamente stampato (stampa iniziata il 5 novembre 2015). Lo spazio sarà completato con pezzi che verranno stampati fino alla fine del lavoro: dallo spazio interno alle attrezzature utilizzate nella barra (bicchieri, piatti e utensili per cocktail e per la cucina). Lo spazio interno è fatto da Pla, un materiale derivante dall’amido di mais con un colore che varia dal bianco al grigio.
Annunci

pane e luci

fonte: https://www.designbuzz.it/2017/09/21/pampshade-lamp-fatta-di-pane

La linea si chiama Pampshade, la firma l’artista giapponese Yukiko Morita che lancia la sua particolarissima collezione di lampade realizzate a mano con la forma di vero e proprio pane, come fosse appena uscito da un forno, fragrante e profumato.

Non ne ha riprodotto solo la forma, la designer ha effettivamente usato farina, sale e lievito per realizzare le sue incredibili lampade. Ma anche luci a led e batterie. Poi ha ricoperto tutto con uno strato di resina per proteggere il pane, che è pane a davvero, in modo che non si rovini e mantenga forma e colore per la sua nuova funzione di lampada.Le forme disponibili sono in tutto sette e comprendono anche il classico filoncino e i tradizionali panini. La costruzione delle lampade è iniziata impastando. Poi, una volta completato ogni pane con circuiti elettrici e luci, s’è rivestito tutto con la resina protettiva

illy City Mugs

La nuova collezione di tazze illy progettata da Mie Araki si chiama illy City Mugs e ricorda attraverso disegni stilizzati un’idea di città.
Il progetto è stato lanciato attraverso un concorso di progettazione sulla piattaforma Desall.com. 
illy_BLOG-666x3650_img

 

 

“La collezione disegnata da Mie Araki è stata l’amore a prima vista, con il suo stile unico e il carattere vivido che unisce linee rette e colori forti in un modo molto singolare”.
Secondo la giuria di Illy, che ha valutato tutte le osservazioni, le sue opere sono state particolarmente efficaci nel rappresentare le 6 città che erano al centro del concorso.

“la giuria ha scelto le opere d’arte di Mie per la sua interpretazione originale delle caratteristiche peculiari delle città oggetto di concorso, utilizzando uno stile di illustrazione che sentiamo è molto in linea con illycaffè’s artistic projects.”-Giuria Illy.

Le tazze sono disponibili esclusivamente nelle rispettive città, quindi se vi capita di essere in una delle città elencate di seguito, si potrebbe desiderare di fermarsi in uno dei negozi Illy.
Le città caratterizzate dalle collezioni di tazze della città di Illy sono: Parigi, San Francisco, Londra, Trieste, Abu Dhabi, Amsterdam, Hong Kong, Kuwait City, Milano e Roma.
illy_BLOG-666x4500_img

manuale d’istruzioni per novelli cuochi

Se si vive un rapporto di amore-odio con il cucinare, IKEA  ha pensato a un manuale  che, step by step, guida i neofiti della cucina all’auto assemblaggio del piatto.
L’agenzia pubblicitaria di Leo Burnett a Toronto ha proposto una campagna creativa che introduce un elemento completamente nuovo per l’equazione  cibo-realizzzione
“Ci siamo resi conto che provare nuove ricette è un po’ spaventoso per le persone,”
hanno spiegato il direttore creativo dell’Agenzia
“ci siamo dunque prefissati l’obiettivo di renderle  più facili, più creative, utilizzando un modo semplice e fantasioso per reinventarle.”
Nonostante i disegni semplificati e le la quantità minima di testo, la guida,  la cui ispirazione è ovviamente quella delle istruzioni contenute all’interno dei pacchi di mobili, permette di realizzare piatti complessi con una certa semplicità.

IKEA cook this page

le ricette sono stampate su carta forno pergamena
Leo Burnett ha ideato una collezione di ricette facili da fare, stampate su carta da forno. Queste pagine comprendono istruzioni passo-passo e un elenco di ingredienti stampati con inchiostro per alimenti. 
Le dimensioni rappresentate sul foglio  corrispondono alle effettive proporzioni di ingredienti necessari per la ricetta.
Cuochi spontanei o esperti si limiteranno ad aggiungere il cibo, arrotolarlo e cuocerlo.
 le ricette sono realizzate con i prodotti venduti nel mercato svedese presente in ogni unto vendita IKEA.
 

IKEA cook this page

lo Chef ha semplicemente bisogno di aggiungere gli ingredienti sul foglio di carta

IKEA cook this page

l'inchiostro alimentare indica le proporzioni di ogni ingrediente

IKEA cook this page

sale, pepe e cipolla in polvere vengono aggiunti al foglio prima della 
cottura

IKEA cook this page
IKEA cook this page

 

IKEA cook this page

IKEA cook this page
IKEA cook this page
IKEA cook this page

Half/Full inganni visivi

half-full-saki-maruyama-and-daniel-coppen-design_dezeen_2364_col_0-852x568

Inganno visivo potrebbe essere la chiave per ridurre il consumo di cibo, secondo studio Playfool-che ha progettato questa gamma di stoviglie a specchio per dimezzare le porzioni dando però la sensazione visiva di un piatto pieno
Half/Full è stato progettato da Saki Maruyama e Daniel Coppen, collettivamente noti come studio Playfool, che sono studenti dal  London’s Royal College of Art.
Composto da una serie di stoviglie a specchio, il progetto si propone di “appetiti a prova di futuro” in relazione alla prospettiva incombente di carenze alimentari future.
“Nel prossimo futuro, gli effetti dei cambiamenti climatici influiranno sulla produzione alimentare globale”, hanno specificato i progettisti. “quando si immagina il futuro con una  maggiore penuria di cibo, abbiamo bisogno di chiederci come si possano adattare i nostri appetiti. In risposta a questo, abbiamo creato mezzo/pieno, una serie di stoviglie progettate per alterare-trasformare la nostra dieta quotidiana e adattarla alla vita futura.”
half-full-saki-maruyama-and-daniel-coppen-design_dezeen_2364_col_2-852x509
Ogni pezzo del set -che incorpora due piastre, una tazza, una ciotola, e un coltello, forchetta e cucchiaio- dispone di una superficie riflettente. Quando il cibo è messo sul piatto, lo specchio moltiplica visivamente la parte, ingannando così la percezione visiva e a sua volta, riducendo la quantità di cibo.

Transformative Appetite

I ricercatori del MIT hanno provato a relazionarsi con una rinnovata forma della pasta creando una tipologia di pasta bi-dimensionale che si trasforma in oggetto tri-dimensionale una volta cotto  in acqua.
La “pasta programmabile” ha una componente in gelatina mischiata con l’amido. La gelatina si espande naturalmente all’assorbimento dell’acqua, dando modo ai ricercatori di manipolare il cibo.

Come con  il prototipo Flat-Pack, il vantaggio principale sarebbe, a detta degli studiosi, quello di risparmiare sui costi di spedizione dei prodotti alimentari.
Avendo maccheroni di forma piatta invece  che cava, ad esempio, si potrebbe stipare, nella stessa busta,  una maggiore quantità di cibo, consentendo all’utente finale di mangiare comunque un  pasto tridimensionale.
 
“Abbiamo fatto alcuni calcoli semplici:  in una confezione di pasta come i maccheroni, si ha circa il 67 per cento del volume occupato da aria”, ha detto Wen Wang, uno degli scienziati della squadra di ricerca.
“Abbiamo pensato che forse in futuro la forma del nostro cibo potrebbe cambiare, e cambiando, potrebbe essere imballato in modo da risparmiare spazio.”
Il Tangible Media Group  fa parte del Media Lab del Massachusetts Institute of Technology (mit). Il Media Lab lavora all’incrocio tra tecnologia, Multimedia, Scienze, arte e design.
Wang ha condotto il progetto, intitolato Transformative Appetite (appetito trasformativo), insieme al collega Yao. Essi sono stati sostenuti nella ricerca  da Chin-Yi Cheng, Daniel Levine, Teng Zhang e Hiroshi Ishii, che dirige il gruppo di media tangibile.
I ricercatori sono in grado di controllare la forme che la pasta assumerà: possono creare un semplice arco di tipo maccheronico utilizzando due strati di gelatina – uno strato superiore più denso su uno strato inferiore più sottile.
Lo strato superiore assorbe più acqua, crescendo archi di curvatura differenti
Per forme più irregolari, il team 3D stampa sottili strisce di cellulosa commestibile in vari modelli sullo strato di gelatina. Queste strisce fungono da barriera all’assorbimento dell’acqua.
“In questo modo si può avere programmabilità”, ha detto Yao. “In ultima analisi, si può controllare il grado di flessione e la geometria totale della struttura.”
I ricercatori hanno detto che la pasta che hanno prodotto per l’appetito trasformativo “ha una grande consistenza e un buon sapore”. Hanno anche lavorato con uno chef in un ristorante di Boston per testare le versioni High-end della pasta aromatizzata con plancton e inchiostro di seppia.
Personalmente, trovo questo progetto molto interessante dal punto di vista del design e dell’idea di ottimizzazione degli spazi; da italiana (e con un po’di campanilismo) trovo l’idea di mescolare gelatina al tradizionale impasto di semola e acqua, una cosa non particolarmente appetibile.

packaging for food

I packaging alimentari possono essere molto creativi, funzionali e un po’ pazzi.

Ecco un’interessante carrellata di packaging in giro per il mondo.

l’importante è vendere

 

Miel Bzzz: progettato da Stepan Azaryan di Backbone creative.

Vino Loco. l’imbottitura attorno alle bottiglie simula una camicia di forza.
‘FITburns’. Pane ad alto valore proteico
cartoccio per Churros con salsa di cioccolata annessa.
e altre ancora