l’ex designer project bar

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Gli obiettivi affrontati dall’ex-designer sono, da un lato, costruire una nuova percezione del design, che parte dalla tecnologia, dall’innovazione e dalla finzione, definendo un nuovo rapporto tra cultura, arte e business. Dall’altro, cerca di creare e consolidare i nuovi parametri della classe creativa. L’ex-progettista confronta l’estetica e la funzione nei prodotti di carattere esperienziale. Propone il “modello di business” come nuova disciplina artistica.
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Sperimenta con la forma più radicale del disegno dell’alimento, valuta il comportamento della disciplina progettuale nel contesto della micro-produzione (e non artigianale), prova nuovi formati di prodotti e nuovi prodotti. Si configura un nuovo stile internazionale.
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Ricostruisce l’immagine fotografica della vita quotidiana e dei suoi rituali e prende concetti come “economie collaborative” e “crowdfunding”.
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Che cos’è un ex-designer?
Il concetto di ex-progettista è venuto circa nel 2001 per definire Martí Guixé.  Nel 2002, insieme a Inga Knölke, il concetto è stato presentato al concorso Evolutionäre Zellen (Berlino) come un sistema generico che conferisce un nuovo status all’interno della professione e, in questo senso, permette la trascendenza dei limiti imposti dalla disciplina. Attualmente ex-designer è diventato un movimento.
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Che cos’è l’ex-designer?
Ex-designer è un progetto  localizzato in uno spazio in Carrer Entença 3, a Barcellona, e che ha la forma di un bar. L’ex-designer Space iniziato come un interno completamente nudo che è stato lentamente stampato (stampa iniziata il 5 novembre 2015). Lo spazio sarà completato con pezzi che verranno stampati fino alla fine del lavoro: dallo spazio interno alle attrezzature utilizzate nella barra (bicchieri, piatti e utensili per cocktail e per la cucina). Lo spazio interno è fatto da Pla, un materiale derivante dall’amido di mais con un colore che varia dal bianco al grigio.
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illy City Mugs

La nuova collezione di tazze illy progettata da Mie Araki si chiama illy City Mugs e ricorda attraverso disegni stilizzati un’idea di città.
Il progetto è stato lanciato attraverso un concorso di progettazione sulla piattaforma Desall.com. 
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“La collezione disegnata da Mie Araki è stata l’amore a prima vista, con il suo stile unico e il carattere vivido che unisce linee rette e colori forti in un modo molto singolare”.
Secondo la giuria di Illy, che ha valutato tutte le osservazioni, le sue opere sono state particolarmente efficaci nel rappresentare le 6 città che erano al centro del concorso.

“la giuria ha scelto le opere d’arte di Mie per la sua interpretazione originale delle caratteristiche peculiari delle città oggetto di concorso, utilizzando uno stile di illustrazione che sentiamo è molto in linea con illycaffè’s artistic projects.”-Giuria Illy.

Le tazze sono disponibili esclusivamente nelle rispettive città, quindi se vi capita di essere in una delle città elencate di seguito, si potrebbe desiderare di fermarsi in uno dei negozi Illy.
Le città caratterizzate dalle collezioni di tazze della città di Illy sono: Parigi, San Francisco, Londra, Trieste, Abu Dhabi, Amsterdam, Hong Kong, Kuwait City, Milano e Roma.
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Half/Full inganni visivi

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Inganno visivo potrebbe essere la chiave per ridurre il consumo di cibo, secondo studio Playfool-che ha progettato questa gamma di stoviglie a specchio per dimezzare le porzioni dando però la sensazione visiva di un piatto pieno
Half/Full è stato progettato da Saki Maruyama e Daniel Coppen, collettivamente noti come studio Playfool, che sono studenti dal  London’s Royal College of Art.
Composto da una serie di stoviglie a specchio, il progetto si propone di “appetiti a prova di futuro” in relazione alla prospettiva incombente di carenze alimentari future.
“Nel prossimo futuro, gli effetti dei cambiamenti climatici influiranno sulla produzione alimentare globale”, hanno specificato i progettisti. “quando si immagina il futuro con una  maggiore penuria di cibo, abbiamo bisogno di chiederci come si possano adattare i nostri appetiti. In risposta a questo, abbiamo creato mezzo/pieno, una serie di stoviglie progettate per alterare-trasformare la nostra dieta quotidiana e adattarla alla vita futura.”
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Ogni pezzo del set -che incorpora due piastre, una tazza, una ciotola, e un coltello, forchetta e cucchiaio- dispone di una superficie riflettente. Quando il cibo è messo sul piatto, lo specchio moltiplica visivamente la parte, ingannando così la percezione visiva e a sua volta, riducendo la quantità di cibo.

leccarsi… un cucchiaio

Il Design studio  Michel/Fabian ha creato un cucchiaio che pretende di migliorare il sapore del cibo, ricreando l’esperienza di leccarsi le dita.

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Il cucchiaio Goûte ( basato sulla combinazione delle parole francesi  gusto, goût, e goccia, goutte), è il risultato di anni di ricerca di Michel/Fabian, soprattutto del co-fondatore  Andreas Fabian(dottore di ricerca con una tesi sulle posate),  sul come il design delle posate possa influenzare la percezione del cibo e il sapore.
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Il cucchiaio ha una punta arrotondata, come un dito umano, ma nel complesso, la sua forma  allungata lo fa sembrare più un grande ghiacciolo.
Goûte è pensato per mangiare cibi spessi e cremosi come yogurt, cioccolato o miele.
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In un esperimento condotto con la Oxford University’s Crossmodal Research Laboratory, l’esperienza sensoriale con Goûte fu trovata significativamente migliore  rispetto a quella di un normale cucchiaio  da cibo. Secondo la ricerca, il valore percettivo  del cibo è aumentato di circa il 40%. Fabian ora sta continuando la sua ricerca alla  Buckinghamshire New University, insieme al cofondatore Charles Michel e Daniele Ospina, entrambi esperti nella relazione tra cibo e disegno.
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“La posateria convenzionale è una tecnologia che noi inseriamo nelle nostre bocche ogni giorno, ed  è progettata solamente con scopi funzionali. Noi vogliamo offrire utensili che arricchiscono il piacere, la sensualità dell’atto di alimentarsi.”

Digiglass

Digiglass non è il primo né l’unico esempio di piatto porta-bicchiere, ma a differenza di ciò che si trova attualmente in commercio, questo è progettato per consentire di tenere con la stessa mano sia il piatto che il bicchiere. l’altra rimane libera per mangiare comodamente.

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Inoltre, il sostegno inferiore, in corrispondenza del foro porta bicchiere, permette di sorreggere il piatto anche quando il bicchiere viene tolto per bere.

Digiglass è disponibile in diversi modelli:
MODELLO BABY :
Piatto 23×25 cm. con foro portabicchire diametro 6,5 cm (specifico per feste di compleanno ed eventi dove si utilizzano i classici bicchieri di plastica usa e getta da 200cc)

MODELLO DELUX MONOVASCA:
Piatto 23×25 cm. monovasca con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

MODELLO DELUX BISCOMPARTO:
> Piatto 23×25 cm. biscomparto con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

LINEA BIO:
MODELLO DELUX MONOVASCA:
Piatto 23×25 cm. monovasca con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

MODELLO DELUX BISCOMPARTO
Piatto 23×25 cm. biscomparto con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

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per informazioni: http://www.diglass.it

Ceramiche tipografiche

La ceramista Laura C. Hewitt ha ideato una vasta gamma di tazze, piatti e altri oggetti in ceramica  impressi con lettere e numeri dei tasti delle vecchie macchine da scrivere. L’artista di base in Alaska utilizza frammenti da formule matematiche, linguaggi di programmazione e altri disegni, tutti accuratamente applicati assieme ad una varietà di lettere della macchina da scrivere tinte con inchiostro nero per creare pezzi unici.

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In un’intervista la Hewitt parla del suo lavoro.
“La maggior parte del mio lavoro è stato influenzato dalle dicotomie e giustapposizioni tipiche degli abitanti dell’Alaska. Sono particolarmente interessata ad esplorare le intersezioni tra tecnologia e natura, arte e artigianato, distruzione e creazione”.

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