The Uncomfortable

The Uncomfortable è una collezione di oggetti di uso quotidiano dell’architetto Katerina Kamprani.

Iniziato dopo la laurea in design industriale, intorno al 2011,il progetto ha continuato a crescere. L’obiettivo della designer è quello di decostruire il linguaggio progettuale, invisibile, dei semplici oggetti di uso quotidiano e modificarne le proprietà fondamentali per sorprendere e riderne un po’, ma anche per aiutare il fruitore ad apprezzare la complessità e la profondità delle interazioni con gli oggetti più semplici che ci circondano.

Chain Fork 2015, Handmade object

The Uncomfortable Wine Glass, 2015, Handmade blown glass

Slipper Spoon 2015, Casted bronze, nickel plated

The Uncomfortable Pot 2017, Handmade object

The Uncomfortable Tea Set 2017, Stoneware handmade

Engagement Mugs, 2017, Handmade Earthenware

Thick Cutlery Set, 2017, Casted bronze, nickel plated

Cutlery Set 2014, Handmade cutlery

per ulteriori progetti:

http://www.theuncomfortable.com

Boccali Estrella Damm by Martì Guixè

Nuovi boccali per la birra Estrella Damm. I dettagli rilevanti del disegno sono: i boccali aumentano di capienza aumentando il diametro e non l’altezza, il manico non cambia di dimensione o posizione, che migliora il suo fotogene come gruppo e appare percettivamente più compatto, solido e forte. La texture in vetro è all’interno, facilitando l’eventuale applicazione di grafiche occasionali tramite serigrafia sulla superficie esterna. Il logo Estrella Damm in rilievo ha la sua posizione sulla parte opposta rispetto a chi usa il boccale, favorendo così un atteggiamento più aperto e conviviale.

 

‘Slice’

Dopo avere vinto il Premio di Vogue Living Design  con il suo coltello da formaggio nel 2014, il disegnatore tasmaniano ha collaborato con Alessi.

Da un’intervista:

“Congratulazioni di nuovo per il suo ‘Slice’ il coltello di formaggio messo in produzione da Alessi. Come sentì sia andata in riunione Sua col CEO della società e direttore direttivo, Alberto Alessi, impeciarlo?

Chiaramente, io ero nervoso! Non è cosa di giorno io trovo incontrare ‘il padre di Ddel design italiano.’ Lui però mi mise piuttosto a mio agio.  Io non potevo smettere di sorridere

Lui era pronto esaminare il suo ‘Slice’ à. Può raccontarci quel momento?

Io arrivai con una bottiglia di Tassie  e un cuneo di formaggio  Bettelmatt [la specialità della regione] così che Alberto potesse sperimentare il coltello in azione. Sebbene la mia presentazione fosse a lui, c’erano anche altre persone presenti e alla fine assaggiarono il formaggio.. Io sentii più tardi la mia presentazione era stata definita come “non convenzionale.”

Bellezza e originalità — o quello che Alberto Alessi, spesso citato come il padrino del design italiano, chiama ‘funzione poetica’ — era ora alla pari con funzionalità ed eleganza meccanica.

 

Matches Fashion launches

Progettata per adornare la tavola con i suoi toni vivaci e colorati e con i suoi motivi astratti, la collezione di Peter Pilotto e Christopher De vos’ nasce dall’amore per l’accoglienza e l’intrattenimento. Il duo di designer ha collaborato con diversi artigiani per creare la collezione, creando una gamma di pezzi che potevano dare vita a qualsiasi cena. I disegni utilizzano una combinazione di luce, colore, e delicate fantasie per riunire i mestieri di tre abili artigiani.

Per creare le decadenti tovaglie e i tovaglioli abbinati, Peter Pilotto ha collaborato con Once Milano, nota per la sua moderna interpretazione del lino tradizionale italiano. Insieme hanno creato una capsula di sei pezzi che riunisce l’estetica lussuosa e sobria di Once Milano e l’uso inconfondibile di colori audaci di Peter Pilotto. Le posate d’oro di accompagnamento, sono state scoperte da Pilotto e De vos mentre viaggiavano in Giappone.

L’ornato set di posate giapponesi di Sohdo wasabi è placcato in oro e realizzato con una superficie ondulata strutturata per aggiungere bagliore e texture alla capsule collection.

 

 

 

Nuovo barattolo porta-caffè da Bialetti

dal sito: http://www.designatlarge.it

articolo di : Laura Traldi

Il contenitore in plastica per il caffé macinato nella Bialetti, disegnato dal duo Sovrappensiero, è un manifesto della difficoltà di parlare di design oggi, nell’era dei consumatori distratti e degli algoritmi che generano viralità per immagini che sfoggiano canoni estetici roboanti. Pensandoci bene è ovvio. Quante chances ha infatti un barattolo come questo – di plastica, simile a quello che abbiamo già tutti in casa, di prezzo basso – di posizionarsi come un prodotto “di design”? Pochissime.

Ed è una considerazione molto triste visto che malgrado si parli sempre e di continuo di design, il senso vero di questa disciplina spesso sfugge ai più (su questo leggi anche il colloquio con Odoardo Fioravanti e Maddalena Casadei). Lo spazio, per gli oggetti che non vanno solo consumati con gli occhi ma anche raccontati, semplicemente non c’è.

Il senso immediato del design

Il barattolo per il caffé macinato dei Sovrappensiero per Bialetti è invece proprio uno di quegli oggetti che spiegano in modo semplice e immediato il valore aggiunto del design. Innanzitutto perché risolve un piccolo, banale “problema”: il fastidio del caffé macinato che finisce un po’ ovunque sul piano di lavoro quando lo mettiamo con il cucchiaino nella moka. Infatti basta girare il tappo per trovare un supporto su cui posizionare l’imbuto della caffettiera durante le operazioni di travaso: ogni granello di caffé che cadrà finirà sul disco di plastica e quindi, dopo che questo sarà rimesso al suo posto, dentro nel contenitore. L’altro “problema” che il barattolo risolve è quello del calcolo delle dosi. Il cucchiaino è infatti un dosatore di metallo, per una moka da 1, 3 e 6 tazze. E si ancora al coperchio grazie al manico a uncino. Niente nostalgia, ma tanto garbo È valore aggiunto del design la capacità di rinnovare un contesto conosciuto (il rito della preparazione del caffé) e di farlo in modo sottile, evitando accuratamente di stravolgerlo. È buon design rinunciare a iperboli estetiche in nome di un rispetto per la tradizione che non ha niente di nostalgico ma nasce semplicemente dal garbo. Ed è intelligenza progettuale quella che riesce ad arricchire un’esperienza alla portata di tutti senza incidere in modo sostanziale nei costi di sviluppo aziendali e quindi sul prezzo finale al consumatore. Progetti come questo dei Sovrappensiero non cambieranno le sorti del mondo. Però sono prodotti come questo che servono a diffondere davvero il senso della parola design.

l’ex designer project bar

Gli obiettivi affrontati dall’ex-designer sono, da un lato, costruire una nuova percezione del design, che parte dalla tecnologia, dall’innovazione e dalla finzione, definendo un nuovo rapporto tra cultura, arte e business. Dall’altro, cerca di creare e consolidare i nuovi parametri della classe creativa. L’ex-progettista confronta l’estetica e la funzione nei prodotti di carattere esperienziale. Propone il “modello di business” come nuova disciplina artistica.

Sperimenta con la forma più radicale del disegno dell’alimento, valuta il comportamento della disciplina progettuale nel contesto della micro-produzione (e non artigianale), prova nuovi formati di prodotti e nuovi prodotti. Si configura un nuovo stile internazionale.

Ricostruisce l’immagine fotografica della vita quotidiana e dei suoi rituali e prende concetti come “economie collaborative” e “crowdfunding”.

Che cos’è un ex-designer?

Il concetto di ex-progettista è venuto circa nel 2001 per definire Martí Guixé.  Nel 2002, insieme a Inga Knölke, il concetto è stato presentato al concorso Evolutionäre Zellen (Berlino) come un sistema generico che conferisce un nuovo status all’interno della professione e, in questo senso, permette la trascendenza dei limiti imposti dalla disciplina. Attualmente ex-designer è diventato un movimento.

Che cos’è l’ex-designer?

Ex-designer è un progetto  localizzato in uno spazio in Carrer Entença 3, a Barcellona, e che ha la forma di un bar. L’ex-designer Space iniziato come un interno completamente nudo che è stato lentamente stampato (stampa iniziata il 5 novembre 2015). Lo spazio sarà completato con pezzi che verranno stampati fino alla fine del lavoro: dallo spazio interno alle attrezzature utilizzate nella barra (bicchieri, piatti e utensili per cocktail e per la cucina). Lo spazio interno è fatto da Pla, un materiale derivante dall’amido di mais con un colore che varia dal bianco al grigio.

illy City Mugs

La nuova collezione di tazze illy progettata da Mie Araki si chiama illy City Mugs e ricorda attraverso disegni stilizzati un’idea di città.

Il progetto è stato lanciato attraverso un concorso di progettazione sulla piattaforma Desall.com. 

 

 

“La collezione disegnata da Mie Araki è stata l’amore a prima vista, con il suo stile unico e il carattere vivido che unisce linee rette e colori forti in un modo molto singolare”.

Secondo la giuria di Illy, che ha valutato tutte le osservazioni, le sue opere sono state particolarmente efficaci nel rappresentare le 6 città che erano al centro del concorso.

“la giuria ha scelto le opere d’arte di Mie per la sua interpretazione originale delle caratteristiche peculiari delle città oggetto di concorso, utilizzando uno stile di illustrazione che sentiamo è molto in linea con illycaffè’s artistic projects.”-Giuria Illy.

Le tazze sono disponibili esclusivamente nelle rispettive città, quindi se vi capita di essere in una delle città elencate di seguito, si potrebbe desiderare di fermarsi in uno dei negozi Illy.

Le città caratterizzate dalle collezioni di tazze della città di Illy sono: Parigi, San Francisco, Londra, Trieste, Abu Dhabi, Amsterdam, Hong Kong, Kuwait City, Milano e Roma.

Half/Full inganni visivi

Inganno visivo potrebbe essere la chiave per ridurre il consumo di cibo, secondo studio Playfool-che ha progettato questa gamma di stoviglie a specchio per dimezzare le porzioni dando però la sensazione visiva di un piatto pieno

Half/Full è stato progettato da Saki Maruyama e Daniel Coppen, collettivamente noti come studio Playfool, che sono studenti dal  London’s Royal College of Art.

Composto da una serie di stoviglie a specchio, il progetto si propone di “appetiti a prova di futuro” in relazione alla prospettiva incombente di carenze alimentari future.

“Nel prossimo futuro, gli effetti dei cambiamenti climatici influiranno sulla produzione alimentare globale”, hanno specificato i progettisti. “quando si immagina il futuro con una  maggiore penuria di cibo, abbiamo bisogno di chiederci come si possano adattare i nostri appetiti. In risposta a questo, abbiamo creato mezzo/pieno, una serie di stoviglie progettate per alterare-trasformare la nostra dieta quotidiana e adattarla alla vita futura.”

Ogni pezzo del set -che incorpora due piastre, una tazza, una ciotola, e un coltello, forchetta e cucchiaio- dispone di una superficie riflettente. Quando il cibo è messo sul piatto, lo specchio moltiplica visivamente la parte, ingannando così la percezione visiva e a sua volta, riducendo la quantità di cibo.

leccarsi… un cucchiaio

Il Design studio  Michel/Fabian ha creato un cucchiaio che pretende di migliorare il sapore del cibo, ricreando l’esperienza di leccarsi le dita.

Il cucchiaio Goûte ( basato sulla combinazione delle parole francesi  gusto, goût, e goccia, goutte), è il risultato di anni di ricerca di Michel/Fabian, soprattutto del co-fondatore  Andreas Fabian(dottore di ricerca con una tesi sulle posate),  sul come il design delle posate possa influenzare la percezione del cibo e il sapore.

Il cucchiaio ha una punta arrotondata, come un dito umano, ma nel complesso, la sua forma  allungata lo fa sembrare più un grande ghiacciolo.

Goûte è pensato per mangiare cibi spessi e cremosi come yogurt, cioccolato o miele.

In un esperimento condotto con la Oxford University’s Crossmodal Research Laboratory, l’esperienza sensoriale con Goûte fu trovata significativamente migliore  rispetto a quella di un normale cucchiaio  da cibo. Secondo la ricerca, il valore percettivo  del cibo è aumentato di circa il 40%. Fabian ora sta continuando la sua ricerca alla  Buckinghamshire New University, insieme al cofondatore Charles Michel e Daniele Ospina, entrambi esperti nella relazione tra cibo e disegno.

“La posateria convenzionale è una tecnologia che noi inseriamo nelle nostre bocche ogni giorno, ed  è progettata solamente con scopi funzionali. Noi vogliamo offrire utensili che arricchiscono il piacere, la sensualità dell’atto di alimentarsi.”

Digiglass

Digiglass non è il primo né l’unico esempio di piatto porta-bicchiere, ma a differenza di ciò che si trova attualmente in commercio, questo è progettato per consentire di tenere con la stessa mano sia il piatto che il bicchiere. l’altra rimane libera per mangiare comodamente.

Inoltre, il sostegno inferiore, in corrispondenza del foro porta bicchiere, permette di sorreggere il piatto anche quando il bicchiere viene tolto per bere.

Digiglass è disponibile in diversi modelli:
MODELLO BABY :
Piatto 23×25 cm. con foro portabicchire diametro 6,5 cm (specifico per feste di compleanno ed eventi dove si utilizzano i classici bicchieri di plastica usa e getta da 200cc)

MODELLO DELUX MONOVASCA:
Piatto 23×25 cm. monovasca con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

MODELLO DELUX BISCOMPARTO:
> Piatto 23×25 cm. biscomparto con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

LINEA BIO:
MODELLO DELUX MONOVASCA:
Piatto 23×25 cm. monovasca con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

MODELLO DELUX BISCOMPARTO
Piatto 23×25 cm. biscomparto con foro portabicchire diametro 7,5 cm (ideale per eventi come Happy Our dove si utilizzano bicchieri grandi di 250cc e oltre)

per informazioni: http://www.diglass.it